１９８３アルコ堂メディア日記
６月後半分

このアルバムは過去、自身のアルバムにおいてカバーした楽曲を、 集大成したアルバムです。

高橋氏の原点である黄金時代のポップスを取り上げているせいか、 実にいいアルバムに仕上がっていると思います。 坂本氏にもいえることだけれど、ここにきて彼らの原点に帰ったような気分です。 細野晴臣氏も何やらティンパンアレイ系の音楽を作っているようだし、 つまり、そういうことなんでしょうか。

何度聴いても飽きないアルバムで、 また当時のことが鮮明に思い出せるのも不思議。 ７月７日には続編が発売されるとのこと。実に楽しみ。

結局、自分にとって音楽を聴くということは、 未知なるものの体験であると同時に、 過去への旅のような気がします。 音楽を聴くことで、ここではないどこかへ行くことが出来るのだから、 実に安上がりですよね。＜自分で感心してしまう。

そういう意味では千枚単位のアルバムを所有しているわけだから、 その一枚一枚が旅への水先案内人ということなのかあ。 ＣＤはお金で購入できるけれど、 この感覚っていうのは購入することはできないわけだから、 ＣＤの価格ってそういう意味では安いのかも知れません。

で、このアルバムなんというか、 音色はものすごく好きなのですが、 詞と曲が今ひとつという感じなのです。 マーケティングを気にして作りすぎという感じがして、 つくづく残念です。

某さんから紹介していただいた作品。 基本的に音が描かれている作品は好きなのだが、 この物語も音小説としてかなり好きな作品。 最近だと辻仁成「パッサジオ」 「グラスウールの城」「アンチノイズ」、 池澤夏樹「帰ってきた男」、高野史緒「ムジカ・マキーナ」などがあげられる。

結局、音体験というのは、実に個人的な主観であり、 その個人的体験を言語化しようとしている 音楽的な小説にひかれるのかもしれない。 他人の音体験を感じたいのだ。

作中、彼女の声がどんなものであるのか、 文章を読んで想像することしかできないところが、 音を間接的に感じることができる、 魅力的な作品に仕上がった理由なのかもしれない。

また、彼女の作品は情景描写が非常に多いのだが、 下手に心理描写をする作家の作品より、 ずっと主人公の心理状態が表現されていると感じる。

いずれにしろ、何度も読みたくなる、 そんな心地よい清涼感あふれた作品である。

「フォト・ムジーク」「コンピューターおばあちゃん」も初ＣＤ化ということだし、 そろそろ過去の音源を集大成しようと思い、購入した次第。

ただし、原価ではちょっと・・・ということもあって、中古屋さんで。 ３，８００円が５６０円でした。

曲の内容はといえば、 ・・・まあ、坂本さんの楽曲が聴けたということで良しとしましょう。

テクノで、はっぴいえんどで、宮澤賢治的な彼らの今後の作品が楽しみ。

ただし宣伝不足なのではないかと思います。

やはり考え込んだテクノより、 明るいテクノポップに共感を覚える今日この頃。

内容は高橋幸宏過去の楽曲からラブソングを中心に、 アコースティックなサウンドで新録音したもの。

カバー作品を集大成した「ＣＯＬＯＲＳ」といい、このアルバムといい、 高橋幸宏という人は基本的に唄を歌う人なのだということを改めて思った。
その文脈からいえば、昨今のアルバムに対する自分の姿勢というのは、 結局、楽曲の善し悪しのみにこだわりすぎたため、 ボーカリストとしての高橋幸宏の姿が見えなかったというところに起因するのではないか。

これを機会に東芝ＥＭＩ後半時代のアルバムをもう一度聴いてみたくなった。 ボーカリストとしての高橋幸宏を純粋に楽しんでみようと考えている。

とにかく、この曲を聴いて欲しい。いいたいことはそれだけ。

今回のテーマはずばり「解剖」。 はっきりいってその手の話題が苦手な人には辛いものがあります。 （自分もちょっと）

で、次回の海底に期待ということで。 これは、心地よい気持ちになれることでしょう。

当時から、そのうさんくささ（これは褒め言葉です、もちろん）に共感していたのですが、 ９０年代後半の今、ますますその妙な感覚に磨きがかかっているような。

それにしても、彼は今何しているのでしょうか？。 元気なら嬉しいのですが・・・。

要するに、あの狂乱にちたテクノ歌謡というムーブメントを経過しなければ、 彼のような一種のデジタル的な天才音楽家は出現しなかったのではないかと思うのだ。

もっとも、彼の声質には若干違和感があるので、 相棒の福原まりさんとの絶妙なコンビネーションに助けられている部分があると思う。

とにかく、テクノポップを語る際に無視できないアルバムであり、 グループであることは間違いない。 ぜひ、お聴きいただきたいアルバムである。

それにしても名作「ＶＫカンパニー」からずっとファンを続けているが、 彼女の描く学園ものはいつも楽しい。 あんな世界は実世界ではかなり困難なだろうとは思うが、 楽しいからよしとしたい。

個人的にはファンタジーモノが苦手なのだが、 次回作は順序としてファンタジー作品だと思われるため、 その間は過去の学園ものを楽しもうか。

いずれにしろ楽しみな漫画家の一人であることは間違いない。

これを聴く度、映画の最後のカット少年の走りが思い出されて、 涙という感じ。

聴きどころはなんといっても全篇で聴くことができる教授の演奏。 ２０年以上のキャリアを持つアーティストはやはり違うと、再認識。

また、コズミック・サーフィンの初期形も収録されており、 典型的なテクノインストポップを聴くことができる。

ちなみに本日で（６月２１日）発売２１周年を迎える。 名盤はいつまでたっても古くならなという見本のようなアルバム。

単純にオリジナルサウンドトラックを収録したオムニバスアルバムにしなかったのは評価できる。 ただ、若干オリジナルの味を失ってしまった編曲のものもあるのだが・・・。

評価は上記と同じ。

同時にこのミニアルバムには「バンブー・ハウス」と「バンブー・ミュージック」も収録されている。 例のくすんだプロフェット５の音色が好きな方は、 この２曲のサウンドを聴いて失われた文化（笑）の匂いを感じ取ってほしいもの。 本当にクールでいい感じ。

それにしても、この当時のナムコの勢いというものはすごいものがある。 ＸＥＶＩＯＵＳという名作を作り出しただけでも、 ビデオゲームの歴史に名を残すというもの。

また、音楽もこの当時の方が個人的には好き。 ＹＭＯテクノ魂が亡き後のテクノ文化を９０年代のテクノ復活に至るまでの長い期間、 引っ張っていったといっても過言ではない。 （まあ、ハードロックとかその手のどうしようもないゲーム音楽もあったけれど）

今では聞き飽きたというか、この手の音には飽食ぎみだが、 もう数年後にはまた新鮮に聴ける時期が到来することを期待しながら。

ケン・イシイさんの新譜もテクノに対して迷いが感じられるし、 ９０年代も終わりに近づき、テクノ終焉にさしかかってしまうのだろうか？。 と、テクノおよびテクノポップマニアのアルコ堂は杞憂ぎみなのだった。

人気ラジオＤＪの小森まなみさんのベストセレクションアルバム。 付属の撮り下し写真集に思わず萌燃え（笑）。

それにしても、この殺伐とした時代に奇蹟的な思考の方だなと実感。

それにしてもどの曲をとってもストリングスアレンジが上品かつ、 涙をさそう出来。こういうアレンジ好き。

それにしても本人のインタビューライナーはぜひ読んでいただきたい。 彼女の根底に絶対的な孤独感があって、 それが音楽を作り出す原動力の一つになっていたとは、 まったく想像がつきさえしなかった。 そういう気持ちであらためて彼女の曲を聴くと、 実に興味深い。

アルバム未収録の「二人の陰に」「白銀は招くよ」 「ディスポーザブル・ラブ日本版」が収録されているので、 幸宏ファンならぜひ聴いておきたいもの。

ジャケットは矢野顕子さんの「オーエス・オーエス」的、 冠婚葬祭に使える（ＢＹ坂本龍一）写真になっている。

１９９２年バルセロナオリンピック開会式「地中海のテーマ」がＣＤ化されたもの。 後半部分を聴くと今だにオリンピックで指揮をとっていた教授の姿が思い出される。 グート時代はどちらかというとこのアルバムも リリースされていたＢＯＵＮＣＥでの活動を評価したい。 今ならこのアルバムも「ウラＢＴＴＢ」の勢いで売れると思うので、 ぜひ再プレス、宣伝、販売してもいいのではないか？。

その恋は、届くはずのない一通の「ラブレター」から始まった。

奇才岩井俊二、劇場長編第一回作品。

それは天国にあてた手紙だった・・・。
忘れかけていた記憶の中の物語。

神戸に住む渡辺博子が山の遭難事故で フィアンセの藤井樹を亡くして２年がたった。
三回忌の帰り道、樹の家を訪れた博子は、 樹の中学時代の卒業アルバムから 彼がかつて住んでいた小樽の住所を見つけ出した。
博子は忘れられない彼への思いをいやすために、 彼が昔住んでいた小樽＝天国へ一通の手紙を出した。
ところが、あろうはずのない返事が返ってきた。 やがて、博子はフィアンセと同姓同名で中学時代の同級生、 ただし女性の藤井樹が、小樽にいることを知る。
博子の恋、樹の恋、 一通のラヴレターが埋もれていた 二つの恋を浮き彫りにしていく。
（ＬＤ解説より引用）

やはり今、精神が弱っているのか？。
どうしても、この映画が見たくなり、 久しぶりに更新作業を中断して集中して見る。
ただただ涙。
感傷的だ、作られすぎだといわれようが、 この物語にひかれていく。 何度見てもいいものはいい。とにかく切ない。 ついサントラも聴いてしまう・・・。
この調子で「耳をすませば」と突入したいところか。

この時期の教授は作りすぎの感があるのだが、 その印象は結局アレンジの問題に過ぎなかったのではないかと思える。 この「アモーレ」のように美しい旋律は確実に存在していたわけだから。

とにかく、次回作が（オペラ以後のソロアルバム）を大いに期待したい。

とにかく、今のピチカート・ファイヴしか知らない方もぜひお聴き願いたい。 心ある音楽ファンなら、きっと音楽のルーツ探しの旅のきっかけとなる音楽だろうから。

ここでしか聴けない音源、 例えば細野晴臣＋高橋幸宏の「ビックリパーティーのテーマ」、 高橋幸宏の情けない男のセリフが堪能できる「ＧＯＯＤ ＴＩＭＥ」、 細野晴臣作曲、伊武雅刀歌唱の「だって、ホルモンラブ」など、 聴きどころ満載というディスク。 第一弾の同アルバムも教授の「ビックラゲーションのテーマ」など とにかく楽しい企画もの。

この時代のビックリハウスを中心にした遊び心というものが、 ９０年代に生きていないのが非常に当時を知るものとして惜しまれてならない。 ９０年代は捨てて、次の００年代に期待しようか？。

９０年代初頭、８０年代エキゾを総括したようなアルバム 「エキゾチカ９０」が発売されたが、 ９０年代の最後にこのアルバムが発売されたのは、 実に興味深いものがある。

ライナーにも書かれているが、この手のアルバムは日本のレコード会社が企画、 制作するべきたぐいのものではないかと思う。

この夏はオリジナルエキゾサウンドのマーティンデニー作品と、 音響派的アプローチでエキゾサウンドを現代に蘇らせた 昨今のエキゾ作品の両方を聴き込むことになりそう。

音楽はあの野見祐二氏はじめ、溝口肇、門倉聡、フェビアン・レザ・パネ、 大貫妙子、新居昭乃などそうそうたるメンバー。 原作者である日渡早紀さんの希望がかなり入った人選だったらしいが、 彼女自体もかなりのアルコ堂的音楽マニアということらしい。

ほとんどの曲を野見祐二氏がプロデュースしているが、 結果的によかったのではないか。 彼の曲を聴くだけでも買う価値はあるかもしれない。

で、彼らのアルバムは口あたりがよいポップなアルバムという印象があるのだが、 実は様々な音楽の要素が詰まっている。 引用元が分かる方法論もあるが、 自分たちが影響を受けた音楽をまったく 感じさせない楽曲を作り上げたのには驚かされる。 （もっともいくつかは元ネタが分かる＜ただしマニアック！！） つまり、ポップスに対するマニアックな姿勢が、 一回転して普通のポップスになってしまったといったらいいのか。

ジャケットもよく、音楽的にもこれからの時期に適している好アルバム。 こんなアルバムがヒットチャートに登場したらもっと面白いことになるのだが・・・。 宣伝が足りない！東芝ＥＭＩさん。

（「１９９６」も好きだけれど、純粋なピアノソロということで） このアルバムが存在していなければ、 おそらくピアノの音色の美しさを認識することが 遅れていたのではないかと思う。 その意味でも記念碑的作品。

ファンだった自分でさえ、何故今こんな商品が発売されるのかといぶかった覚えがある。 また、内容がＹＭＯの楽曲を完全に解体、再構築した内容だったため、 がっかりしたものだった。 しかし聴くたびごとに、 また９０年代初頭のリミックス作品を聴くにつけて思うことは、 実はＹＭＯに対して愛情があるリミックスだったんだなということ。 素材はすべてオリジナル作品からの音源だったし、 ファンならうなる、ツボを得た内容だと思う。

今なら１，５００円でこの迷盤が楽しめる。ＹＭＯファンにはぜひお薦めしたい。

「このこのこねこ」はテクノポップ史上に残る（？）名曲＆名アレンジの一曲。

それにしても、昨今の音楽から失われてしまって久しいユーモアが、 このグループには確かに息づいていたと再認識。 こういうユーモアセンスのある音楽、聴きたいもの。

この小説は近未来のドイツを舞台に、ＳＦ的要素とミステリー要素を取り入れながら、 バッハとパイプオルガンを軸にした、教授と弟子との対立をめぐる物語である。 特にラストは衝撃的な結末で終わっている。 音楽というものとここまで純粋に、しかも激しく対峙した登場人物もいないのではないか？。

また、「マンドラゴラ」などという単語、 ライニヒというような名前にニヤリとする幻想文学ファンも多いのではないか？。

作者はテクノポップについても２０年以上聴いているとのこと。 小説にする構想もあるということなので、大いに期待したいところ。

いわゆる、ＹＭＯ系アーティストが大挙参加しているアルバムである。 高橋幸宏氏のドラムは前ノリだし、坂本氏のキーボードは例の坂本節だし、 細野晴臣さんのベースはあいかわらずシブイし、大村憲司さんのギターはクールだし、 松武さんのＭＣ−４は完璧だし。

とにかく、８０年代初頭の雰囲気、 具体的に言うならば矢野顕子さんのライブ（当時）をそのまま再現したかのような、 スタジオ録音アルバムに仕上がっている。

家庭的なイメージもいいのだが、こういうかっこいい矢野顕子さんも最高。