１９８３アルコ堂メディア日記
７月前半分

あと、サイズの「遊びにきてね」という曲のアレンジもストリングスが素晴らしかったけれど、 あれにも近い印象。 しかし、某Ｇではホーミーだし、もう世界中の音楽を把握しているような状態の菅野さんに今後も期待。
あ、肝心の坂本真綾さんのことを忘れてました・・・。

このディスクは世界各地のサウンドスケープ＝音風景を録音したもの。 他にこのシリーズには屋久島、知床、小笠原諸島、バリ島、カリブなどの音が収録されているディスクがある。 劇的なことは起こらないが、世界とは、自然とは本来そういうものではないか？。

また、作家である寮美千子さんの文章がまた素晴らしい。 彼女の作ったいくつかの詩は「ｓｔ．ＧＩＧＡ」でも朗読されている。 最新作品「星兎」も発刊されたばかり。ぜひご覧いただきたいものである。 ちなみに同作品は「ｓｔ．ＧＩＧＡ」を作ったプロデューサーに献辞されている。

南佳孝、楠瀬誠志郎、バザール、芳賀ゆい、ユニコーン、杉真理、種ともこ、ササジーズ、 井上睦都実、電気グルーヴ、奥居香などの楽曲が収録されている。

７月にはピチカートファィヴのシングルも発売するが、 まずは予習も兼ねてこのアルバムを聴いてみるのはいかがだろうか？。

ただ、ビクターの音源には実は期待していたのだけれど、内容か今ひとつという感じ。 なにより榊原郁恵のロボットが収録されていなかったのが実に痛い・・・。 （それともビクターではなかったっけ？） あと、ビートたけしの「たかをくくろうか」。

もっとも三作目のこのシリーズ、楽しみなＣＤシリーズに育ちつつある。 今後も各社からぞくぞく登場するということで期待したいもの。

それにしても、この音源の数々を聴くにつけて、８０年代というのは 実に軽薄だったのだなぁと実感してしまう結果になってしまうのは何故か？。

ちなみに彼女たちが所属するエスカレーターレコードについての詳細は、
こちら で知ることができる。

こういうグループが存在しているからインディーズは侮れない。

いっそ、どこかのレコード会社でメジャー展開してもいいのではないか？。 ただし、そうなるとあの独特の音が変化するだろうと思われるので、 いささか不安ではあるのだが・・・。

音色は初期ＹＭＯの（というよりソリッド・ステイト・サヴァイヴァー） 延長であるというのが非常に興味深い。 ＹＭＯが「ＢＧＭ」、「テクノデリック」と独特の音色を 方法論として使用するのに対して、 松武さんのソロアルバムでは ＹＭＯ的な音色を聴くことができるということは、 初期ＹＭＯの音は彼の力によるところが大きいのだと あらためて実感してしまう。

最近のテクノに飽食している方は、 このアルバムを聴いてほしい。しかも、ヘッドホンで大音量で。 特に「ＬＯＧＩＣ」の音色とスピード感を体験してほしい。 ８０年代初頭のテクノポップに対して感じた、 一つの未来感がそこに確実に生き続けている。 当時テクノにふれた人間は涙すること必至。

繊細なナーヴ・カッツェの音楽が好きだった者にとって、 このアルバムは文字どおりオーヴァープロデュース。 事実、このアルバムのリミックスものを２枚発表して、 ナーヴ・カッツェは休止に入る。

責任者にはぜひ当時の話を聞きたいもの。

いずれにしろ、ウラＢＴＴＢのヒットによる癒し箱なるアルバムのリリースもいいのだが、 この手の前衛作品も無視してほしくないもの。 （ただしアメリカの市場を意識した作品は・・・）

余談はさておき、 確かメディア日記第一回分（１９９８．４．２２）がこのディスク。 思えばずいぶん長期連載になったものだなと改めて実感。

１年前といえば正式開設して間もなかったので、 合計で１，０００アクセス程度だったような記憶があります。 その時は教授のＣＤがオリコンで一位になるなんて思ってもみなかったのですが。 メディア日記を読み返してみると、よくこんなに毎日聴いて感想が書けたなというのが正直なところ。 今後も続けていきますので、よろしく御愛読のほどを。

（何やら個人的な話題を書いているような？。実に珍しい・・・。）

アルコ堂にも収録された方をはじめ、放送された方、リスナーの方 からメールをいただくけれど、 どのメールからも当時の状況が感じられ、 あらためて教授のこの企画が無駄なものではなかったなと思う。

アルコ堂に遊びにおいでの方はぜひこのアルバムを聴いてほしい。 伝言板に投稿されている方が当時何を感じていたのか、 多分その思いは伝わる、そんな気がする。

余談だが映画がＤＶＤ化されるといいのだが・・・。

「水中メガネ」を草野正宗氏が作曲しているのも話題だが、 アルコ堂的には「七夕の夜、君に逢いたい」に注目したい。 細野晴臣作曲、ティン・パン・アレイ編曲という豪華なもの。 ボーカルには森高千里を迎え、細野晴臣流ポップスを聴かせてくれる。 最近の細野晴臣さんのアンビエント系の音楽が苦手な人だった人も、 安心して聴くことができる曲に仕上がっている。

８０年代初頭歌謡フィールドで活躍していた細野氏が好きだった人はあの時代を懐かしみながら、 聴くのもいいような気がする。

特にこの時期（７月中旬から下旬）に聴くのが毎年の恒例となっている。

とにかく、美しいフレーズと音色が全篇に渡り展開している。 様々な音楽家が宮澤賢治の世界を音楽化しているが、 （もちろん、宮澤ファンのアルコ堂でもほとんど持っているけれど） このアルバムほど宮澤賢治作品の本質を捉えている作品も珍しいのではないか？。

現在好調にリリースが続いているテクノ歌謡〜テイチク編では、 あの幻のボーカルヴァージョン「銀河鉄道の夜」を聴くことができるらしく、 非常に楽しみでもある。

「大自然の響きにやさしい民族音楽の調べが溶け合う音空間、 やすらぎのひとときを演出します」とは、この楽園の音楽シリーズのコンセプトだが、 衛星ラジオ放送局「ＳＴ．ギガ」が好きだった者にとっては、 まさに至福のディスクである。

本当に売れているディスクで、 坂本ファンにとっては今だに信じられないのではないかと思う。 （アルコ堂でもそう） 自分が好きな音楽がここまで世間に受け入れられると、 非常にうれしい気がする。まあ、売れる＝いい音楽という定義は嫌いだけど。

便乗商法も今後大量に増えると思うが、 アルコ堂ではその商品の全てを購入、 その善し悪しを紹介していくので、ご期待のほどを。 なお、このディスクについては￥１，４００という価格設定といい、 内容といい非常に満足している次第。

このアルバムを聴くと、８０年代に確実に存在していた文学少女の存在を思い出さずにいられない。 文学少女というのは、読書をする女の子という意ではなく、 独特の感性を持ったごく少数の少女たちのこと。 彼女たちは今何処に行ってしまったのだろうか？。 大半の少女たちが社会に収斂されてしまったとしたら、 その結末はあまりにも悲しすぎる。

ＣＤに収録されている音楽はＲ＆Ｂ系ほどソウルフルではなく、 いわゆる売れることを意識しすぎた商業的な音楽でもなく、 自分たちが自分の持つ感性を信じ、 おおらかに音楽を楽しんでいる姿勢が感じられるもの。

音楽の良し悪しではなく、彼女たちの凛々しさを肯定したいと思う。 つまらない少女たちが増加していることに失望を覚える時もある。 それでも今は彼女たちの音楽と ジャケットに使用されている集合写真の笑顔を信じたいと、そう思っている。

このレーベルについて個人的に感じていたのは、 テクノポップ＋ボーカルスタイルという音楽が中心になっているというものだったが、 こうして聴いてみるとそれは現時点の段階の音であって、 （村上ユカ、スノーモービルズなど）実は、もっと幅広い音楽を作り出そうとしているようだ。 テクノポップを柱にアンビエント、ソフトポップなどなど。 もっとも、そこにはやはりポップなものを作りたいという意志が働いているのだが。 いずれにしろ、今後の展開に期待したい。

なお、アルコ堂はシンクシンクレコードを全面的に応援する姿勢をここに表明しておく。

それもそのはず、１９６７年から１９７２年にわたって行われたアポロ計画で 宇宙飛行士によって撮影された写真は約３２，０００枚あまり。 報道写真として公開されたのは約２０点。しかも、その月面写真については複写につぐ複写のために、 著しくクオリティが劣化していたという。 （だからこそ過去発表された写真と今回の写真集が比較にならない理由が分かる）

今回の写真集ではＮＡＳＡが門外不出とした膨大な未公開写真から、 １２９点のオリジナル写真を選別して、ロケット打ち上げ、月面着陸、活動、離陸、そして地球への帰還を 時空列に再構成したものである。

そして同時にこの写真集に収録された写真の数々は、 自分自身の心にある原風景というべきもので、 鉱物が支配する風景の絶対的な荒涼感はほとんど快感。 この写真集は今後の自分の指針となるべき方向性を秘めた 大切な写真集となりそうな気がする。

いずれにしろ、この写真集を刊行した新潮社に再度感謝したい。 価格は恐ろしく高いが、好きな人にとってこれほど貴重な写真集もないのではないか？。

しかも、カラフルなテクノポップ（例えるならばＹＭＯ「浮気なぼくら」） を展開していて、 いわゆる「ぐっとくる（高橋幸宏）音」を作り出しているわけだが。 あのトニーマンスフィールドが参加していたり、 音色がアナログシンセ風だったり、 テクノポップマニアにはたまらないものがある。

最大の疑問はキャッチーなフレーズと曲、リアルタイムな歌詞を備えているのに なぜヒットしないのか、不思議であること。 まったく、日本の音楽リスナーは何を聴いているのか、理解に苦しむ。 （もっともアルコ堂でも彼らのアルバムを初めて購入したのだが） とりあえず、何枚か発売されているアルバムを一聴することをおすすめしたい。

この一週間で集中的に何枚か聴いて思ったことは、 楽しい音楽というのは演じている方も、 聞き手側も絶対幸せになれるということ。 この場合の楽しい音楽というのは、 言葉ではなく音自体が表現している楽しさのようなもの。 殺伐として軽薄なだけの音楽が多い中、 期待したいと思う。

サイズ、ｓｈｉ−ｓｈｏｎｅｎといった新世代に託されたテクノという様式は、 ９０年代に「テクノ系」と「小室系」などに枝別れしながら今に至るのだった。 そして、１９９９年以降は？・・・。

余談だが、サエキけんぞう氏の存在というのも、 この時期のテクノポップにかかすことができない。 彼の詞がいかに新世代によるテクノポップ宣言に貢献したか、 ぜひ各々で探求していただきたい。（特にアルコ堂に訪れる方は挑戦を） 自身のバンド「パール兄弟」をはじめ、 所有しているＣＤのライナーに彼の名前を見出すことができるはず。

もちろん、９０年代に生まれた「テクノ」、 ８０年代初頭の海外で展開していた「テクノポップ（エレポップか？）」 ももちろん好きなのだが、いわゆる日本人が作り出す「テクノポップ」が一番肌に合う気がする。

彼らのデビューアルバムである本作においてもその片鱗を窺い知ることができる。 奇しくも同時期に再生した「ＹＭＯ」の作品と本作を比較するだけでも面白い。

このコミックでは「音」が物語の中心に位置付けられているだけに、 実に興味深く読み進めることができた。 正直なところ、絵は・・・という感じ。稲中というかバタアシ金魚の亜流というか。 しかし、そんなことは些細なことに過ぎず、 圧倒的な音と音楽にまつわる物語の数々に驚きをかくせないでいる。 しかも、適度なギャグ感覚もあり、読者を飽きさせることなく、 一気に読むことができる。

天才少女ピアニスト成瀬うたと彼女をとりまく人々が、 音とは、音楽とは何かを探求しつづける姿に何度も涙してしまう。

音体験は個人的なものであり、他者にはうかがい知ることはできないが、 その音を聞く人間にとっての個人的な何かがもっとも大切なことなのだ、 という当たり前のことを再認識させてくれるような気がする。

つまらないものばかりあふれている世界だが、 少しだけ見方を変えてみようと思う。 多分、そこには新しい世界が広がっているに違いない。

今後もアルコ堂では音に関する物語を探求したいと思っている。

このアルバムではそれを実行しつつ、 しかも聴きやすいポップな音楽へと仕上げている。 アルコ堂的にいう「いい音楽」というのは聴くたびに発見がある音楽を示すのだが、 このアルバムはその条件を少なくてもクリアしている。 何度聴いても音自体に発見がある珍しいアルバム。

この感覚というのは、ＹＭＯの中期アルバムにも見出せたことだと、今、改めて思う。 今、そういう気分になれるアルバムは少ない気がする。 ただし、そういうアルバムを見つけだした時の喜びというものは、 自分自身にしか分からないものだけに、貴重な体験だと思っている。 もっと、音自体を素材として生かした音楽が聴きたい、そう思う。