１９８３アルコ堂メディア日記
８月後半分

個人的には彼女のこのテクノ感覚が好きなのだが、 テクノ的音楽要素が欠けてしまってからの彼女の音楽には、 若干物足りなさを感じていることも確かだ。 彼女が志向している耽美的要素を音楽に取り入れるだけでなく、 彼女にしかできないテクノポップを聴かせて欲しいものだ。 それが例え回顧主義という批判を受けようとも、 彼女の声質、音楽的センスに見事に合致するであろうから。

今日のひとこと：ジャケットの魚のコンセプトが今ひとつ分からないが？

このアルバムではテクノ感覚といわゆるバンド的要素が合致した音楽が聴ける。 特に細野晴臣氏作曲の「スティッキー・ミュージック」はただ事ではなくいい曲。 ほとんど彼女の手にかかると洋楽。それは、このアルバムに収録されている他の曲についても言えることなのだが。 こういう音楽が平気でリリースされていた８０−８３年という年は、 なんと音楽的に豊富な時期だったのかと再認識。

今日のひとこと：アルファレコードＹＥＮレーベル、本当にいいレーベルでした・・・合掌。

精神的に沈んでいる時は、薔薇色の明日（つまり、精神的に解放される状態）を望んでしまうものだが、 その状態に達してしまうと後は落ちるだけなのだから、 実はその沈んでいる状態が一番いいのではないか。 このアルバムを聴く度そんなことを考えてしまう。 アルバム自体を覆っている空気感がそう感じさせてしまうのだろうか？。 いずれにしろ、彼の代表作の一つであることは確か。

今日のひとこと：アルバムを最初に聴いた時の空気感は終始付きまとう。

このアルバムに対する評価はそれほど高くはないようだが、 通じて聴いてみると実に過激なコンセプトとサウンドであることが分かる。

個人的には「峠のわが家」「ごはんができたよ」「ただいま。」が彼女のベスト３アルバム。

今日のひとこと：ジャケットが時代を感じさせる。

それにしても、今だにＹＭＯに心惹かれていることは果たしていいことなのか、 悪いことなのか？。 むしろ世の中にあふれているたくさんのいい音楽を聴くことが実は大切なことではないのかと思う。 しかし、そのことが分かっていながらＹＭＯをつい聴いてしまう、 このジレンマも真実でもあるのだが・・・。

９月発売のベストアルバム＆オリジナルアルバム再発で、 ＹＭＯにトドメがさせたらいいのだが・・・。 またまたＹＭＯ熱が再燃しそうな今日この頃である。

今日のひとこと：ベスト盤に収録される音源は例の「写楽」イベントのものらしい。

で、個人的に電気グルーヴの最高傑作。 いわゆるＹＭＯの「ＢＧＭ」、 フリッパーズの「ヘッド博士・・・」のようなものか。

こういう（音的に）過激なアルバムを聴くと、 わくわくしてしまうのはやはり、ＹＭＯが原体験としてあるためか？。 もっともっと音楽で感動したい！、 その思いがＣＤ大量購入につながるのか？。

今日の御意見：ファッションより音自体で過激な思想を展開するのが一番過激。

余談はさておき、このアルバムは文字どおり９０年代的な宇宙をイメージした音楽、 といいたいところだが、完璧にドラッグカルチャーと融合しているため、 この世界のどこにもない内面的なインナースペース音楽と化している。

「チル・アウト」と併せて聴くと実に楽しいので、オススメしたい。

今日の御意見：電子音楽は楽しい。が、架空の場を表現しようとするとなお楽しい。

それにしても野見先生の編曲は円熟の域。 ほとんど複雑に絡み合っているハーモニーは絶品としかいいようがない。 ただ、アルコ堂的というか、個人的にはもっとポップな編曲のものも聴きたい。 やはり、あの「おしゃれＴＶ」の野見祐二音楽を期待してしまうのだ。

オネアミスの翼のような多彩な音楽も聴きたい。

今日の御意見：しかし、野見先生の音楽をテレビで聴きたかったなぁ。

しかし、どういう物語なのかは把握不可能。 そもそも、ジャニーズ系のドラマは「白線流し」くらいしか見ていないし、 （あ、ウルトラマンティガがあったか＜笑）なんともアルコ堂的つっこみができないのが痛い。 コピーの「東京マンハッタン〜天使が舞い降りた」で内容を想像するとするか。

条件が悪い中でも野見先生がんばってます。

今日の御意見：実は資料あるけど・・・、調べる気がないという話も。

今日の御意見：この曲「音楽図鑑」収録予定だったが・・・。

以上ＣＤ帯から引用。

坂本龍一氏がイーノ作品中もっとも印象が強かったアルバムでもある本作。
まさに揺らぎ感覚にあふれている。
個人的にはやはりアンビエントシリーズを薦めたいところだが、 本作も１，７５０円という廉価で販売されていることもあり、 一聴しておくのもいいかもしれない。

今日の御意見：最初から最新作まで聴くことで変遷が分かる。

以前にもこのメディア日記で書いたが、サイズとシショウネンという同世代による、 同時期に結成されたグループの再評価が待たれる。

今日の御意見：本当に再評価されるべきアーティストはなかなかその機会がない

ただし、「Ｗｏｍａｎ・Ｓ」のニューバージョンはどうもいただけない。 スピード感が失われていると思う。好きな曲だけに非常に残念。

いずれにしろこうしてサイズのベストを聴くと つくづく、ゲーム業界に参入している松浦さんのポップな音楽が聴きたいと思う。 ゲームの中ではなく、ＣＤとして、また音楽番組で。

今日の御意見：今こそ再評価を。宇宙人名のバンドばかりを評価している場合ではない。

サイズ流の旅音楽アルバムといった趣向で実に楽しめる。 音響的にも様々な工夫が見られる（特に「真夏の夢の成層圏」から「遠い空」にかけて）だけでなく、 ジャケットをはじめとするグラフフィックも廃墟感覚というか、 記憶にある光景的な感じで全体の雰囲気に合致している。

サイズ自体が、音楽の方向性を模索しているようなアルバムという評価。

今日の御意見：「遠い空」はぜひヘッドホンで聴くように。後半の音響処理がいい。

戸田氏を評価する理由というのはたくさんあるが、 分かりやすい音楽、ポップな音楽を作り出す職人的な手腕がもっと評価されてもいいのではないか。 コンピューターに精通しているばかりに、その面だけが強調されがちではあるが・・・。
特にこのアルバムでは彼が作ったどの曲にもいわゆる駄曲がない。 しかも、編曲が凝っているにもかかわらず そう意識させない聴かせ方などは見事としかいいようがない。

サイズ率いる松浦雅也氏、そして戸田誠司氏と同世代の優れた音楽的な才能の持ち主が、 音楽界で活躍していなのは全くの損失ではないか？。 ゲーム業界に飽きたらぜひ大々的に復活を遂げてほしい、そう思う。

今日の御意見：流行とは関係なく本当に自分が選んだポップなアルバムを聴こう。

ポップなアルバムではあるが、後期の明るさが感じられないのは仕方がないか。 かろうじて、「嘆きの健康優良児」にその萌芽が見いだせるのだが・・・。

（余談だが、ボーカルのＹＯＵは今では正体不明の芸能人になってしまった・・・） それにしても、「偽名の口唇」のイントロのコルグＭ−１の音は 何度聴いても当時のことを思い出させるパスワードになる・・・。

今日の御意見：このアルバムもＴＥＮＴレーベルなんだよなあ

なぜ森の中にピアノがあるのか、 ピアノの持ち主と彼との関係は、 そして彼を取り巻く人間たちとの葛藤などは、 実際にコミックをご覧いただいてほしい。

余談だが、ピアノというのはいいのだが、 なぜいつもこの手の話はクラシックが中心になるのか不可思議。 純粋に音を取り上げた作品や、別ジャンルのものも読みたいものなのだが。

ここで募集。音楽についてかかれた小説、コミックが読みたい。 あと、廃墟と月と音についてかかれたものも大募集している。

それでは、アルコ堂の物語はどうなっているのだろうか？。 進行状況はアルコ堂主催者のみが知っている・・・。

今日の御意見：どうして「神童」といいこの作品といい絵があーなのか・・・。

リミックスといえば、曲の持ち味を破壊するだけ破壊して、はい作品ですよという類いのものが多いが、 さすが戸田氏は原型を活かしつつ、曲自体が持っている別の可能性を引き出そうとしている。 実にいい仕事をしていると思う。

ただし本人歌唱の「ＮＥＵＴＲＯＰＩＣ」は短い。 この曲でこそ、もっと実験的かつポップな展開が見たかった。 もっとも発売当時のバージョンが完璧な形だとしたらいうことはないのだが。

今日の御意見：ＹＯＵの笑いのセンスがなかったら、つまらなかったかも。

しかし、ジャケットは一番インパクトがあった。 若い世代はご存じないと思うが、この時期「９」の字事件があって、 深夜、机で学校の校庭に９の文字をつくった生徒たちがいたが、 この事件ほど痛快なものはなかった。 誰が傷つくわけでなく、ただ謎が残った事件。 しかし、ある特定の人間たちにとってはとてつもなくインパクトを残したのだ。 本当の意味での新世代が出現した、９０年代は面白いぞ、と期待したのもつかの間、 物事に対して即物的な１０代が続々と出現するはめになるとは・・・。

余談はさておき、「ビーチだよ！電気ＧＲＯＯＶＥ」的気分、ニューアルバムに期待したい。

今日の御意見：これで解散しなくてよかった・・・

ほとんどの曲がインディーズ時代の焼き直しであるが、 微妙に歌詞の内容が違うので、聴きくらべるのも楽しいかも。 特に「電気ビリビリ」はカラオケに収録されているので、 昔の歌詞で歌ったら恐らく大概の人は引くこと必至。

完成度も高く、個人的には「ビタミン」「ドラゴン」と並び、 愛聴盤になっている。

今日の御意見：予定されていた８０８ステイトのグラハムがプロデュースだったら・・・。あんまり変わらないか。

確かに音はよくなってはいるが、ほとんど差異は感じられない。 ボーナスディスク１枚のために７，０００円というのは、 坂本マニア以外あるいは今回の騒動で 坂本氏の音楽に興味を持った人以外にはオススメできない。

ただ、ボーナスディスクの内容は単体で販売しても、 充分いけるものだけに今後単体での発売を期待したいもの。 この商品を購入した者にとっては辛いものがあるが、 これをマニアだけのものにしてはいけないと思う。

全体のアートディレクションは好み。アルコ堂も見習いたい。

やはり、７０年代後半から坂本氏の音楽を追いかけてきたものとしては、 次回作に大いに期待したいと思う。 結局、今回発売されたものは過去の遺物でしかないからだ。 最新のものが一番出来がいい、そういう音楽を待っている。

今日の御意見：７，０００円・・・。一枚のために・・・。

現在数多くのライヴ盤がリリースされているが、 ＹＭＯが初めて海外で演奏したいわゆる第一回ワールドツアー音源である このディスクは、初期ＹＭＯの息吹がいい形で表れている一枚ではないか。

この時期の記録ディスクとしては、 人工的な香りがする「パブリックプレッシャー」盤が好きなのだが、 このアルバムは当時の音源を完全収録しているという意味でも、 記録性、演奏ともに素晴らしいディスクに仕上がっている。

当時のＹＭＯを知らない方はぜひ体験したいアルバムである。

今日の御意見：坂本氏の即興的なフレーズが好き。

二枚組ということもあり価格は高いが、 貴重な写真が掲載されている解説書、 ８０年代的アートディレクション、 そして何よりこの時期の音が聴けるという意味でも、 ぜひとも聴いておきたい一枚。

当時、アルファ商法が批判されていたが、 こういう音源発掘はＯＫ。 こうなると完全盤ウインターライヴ音源（テクノポリスなど収録された）が発売されることに期待したい。

今日の御意見：ＹＭＯライヴは再生ライヴのみ体験。

なんかほとんどアルコ堂的なディスクなんですけれど。 とにかくすごい顔ぶれが集合しているそんな印象です。

それにしてもほとんどのディスクを持っているということは、 徳間ジャパンあんがい好きだったのかも。

今日の御意見：タイトル曲「あいつはインベーダー」最強です。

今日の御意見：やはり「東風」

自分にとってアルファ＆￥ＥＮがリリースするアルバムが、 学校であり、先生だったように思う。

本当にアルファに出会うことができて嬉しく思う。 一生忘れない思い出をありがとう。

今日の御意見：本家本元のテクノ歌謡の底力を見せ付けるディスク。

画質はスクイーズ収録ではないため、 せっかくワイドテレビ用の画面で製作した意味がない。
物語的にも、もっとシリアスに展開してほしいのだが・・・。

今日の御意見：２話で￥５，８００は少々・・・。

松本隆＋細野晴臣のスターボーコンビの、 違った、はっぴいえんどコンビの楽曲を唄うことが できた安田さんはなんて幸せなんでしょうか。 これが唄がうまければ・・・というのは贅沢な話ですね。 この不安定な歌唱が味、というものなんでしょう。 実際、彼女に提供された楽曲はどれも珠玉の名曲ぞろい。 作家の皆さんが完全に「安田成美」という素材を 理解していた結果ということかな。

「トロピカルミステリー」も好き。

今日の御意見：彼女のセカンドは大貫妙子プロデュース・・・。 あとは教授がかかわれば完璧か。

なんといってもテストパターンの楽曲は、 これぞ日本のテクノといった感じで非常に好感が持てる。 テストパターンを再評価する向きはないのか？。 いや、冗談じゃなくて。

今日の御意見：最初は松任谷由実がイメージソングを唄ってたとは・・・。

この曲ではアルコ堂が好きな、坂本龍一氏の過激な音が楽しめる。 しかも劇作家の如月小春さんはアルコ堂が陰から応援している人でもあり、 この共演はＮＨＫＦＭで放送された「ＬＩＦＥ」以来のこと。

余談はさておき、この曲再評価してほしいのだが・・・。 なんとか、再度ＣＤ化してほしいもの。

今日の御意見：癒しだけが坂本氏の持ち味ではない、とアルコ堂は宣言したい。

このアルバムはジャケットも音も、そしてＳＦ的コンセプトもすべてがクール。 こういうことが何のてらいもなくやれてしまうのが、 やはり立花ハジメたる所以か。

最近、この手のサウンドはテクノ系というか、音響派に受け継がれているのだが、 やはり気軽な気持ちで一般人が音楽的に楽しむことができるかというと、 多少の疑問が残らないわけでもない。 期待は、砂原良徳、小山田圭吾両氏か。 過激な音で一般受けするそんな音が聴きたい。

今日の御意見：雑誌「キープル」廃刊後、このアルバムのタイトルにならい「テッチー」を創刊した名編集長あり。

この曲を聴きたくなるのは（ある事情から）決まって秋なのだが、 やはり、久しぶりに聴くと実に涙ものである。 坂本氏以上に坂本氏的な音を作り出す音楽家は 野見祐二氏などがあげられるが、 この曲についても坂本氏の作品として聴いたとしても何の違和感がない。 坂本ヴァージョンを聴くのが困難な方には申し訳ないが、 ぜひともモリコーネ製作のサントラを聴いてほしいと思う。

今日の御意見：あと「オキナワ・ソング」「チベタン・ダンス」収録

最近の彼女のソロアルバムは重くなる傾向があるが、 こういう軽快で明るい音楽を聴いていると、 矢野さんを聴きはじめた時期のことを思い出す。 「そうそう、こういう音楽が好きだったんだよなぁ」という気持ちを思い出すことができる、そんな音楽に仕上がっている。

この後は批判。
こんないい音楽を聴いた後に批判はしたくないのだが、あえて。 批判対象は徳間の販売方法について。 このスペシャルディスク、オリジナル・フル・サウンドトラック、クラシックアルバムと ３枚も（フルアルバムは２枚組！よって４枚か） 同時に発売する必要性がどこにあるのだろうか？。 特にクラシックアルバムは別としても、フルアルバムとスペシャルは・・・。 ２枚組みのフルアルバムにスペシャルディスクの未収録音源を収録、 フルアルバムのみの発売にとどめることはできなかったのだろうか？。 クラシック盤の内容も収録されているのだから。 ジブリ音楽をコンプリートに収集しているアルコ堂主宰者にとって、 この三種のアルバムおよびシングルを購入するのは実に辛いものがあった。 （全部の音源購入で９，０００円なり） 購入する方が悪いといわれればそれまでなのだが。 とりあえずこの場で書いておきます。矢野さんの音楽は悪くないのに・・・後味が悪かった。 ちなみに次はＬＤですか？それともＤＶＤ？。 （同時発売にはならずにＬＤ後、半年以上経ってからＤＶＤか？。 それをそのまま購入するアルコ堂主催者って・・・）

今日の御意見：矢野ファンはスペシャルサントラのみを購入することをオススメ。

で、この曲が収録されている「ベティ」、 フェアライトＣＭＩのサウンドが好きな向きにはたまらないアルバム。 フェアライトの音といわれてよく分からない人には、 坂本龍一氏の「旅の極北」、 サイズの初期アルバムで聴けたフィルターがかかったような音といった方が分かりやすいかも知れない。 船山基紀氏のいかにもお仕事という音が楽しい。 あとは柏原よしえの「ライアー」も同傾向のサウンド。 もはや、音楽を音源で聴くようになってしまったら最終段階という話も。

今日の御意見：アニメは動き、映画は色、音楽は曲だけを嗜好してしまうアルコ堂主宰者って一体・・・。

今日の御意見：このアルバムどれくらい売れたのだろうか？

このアルバムでは彼らにとって最後のアルバムということもあり、 戸田氏が暴走している印象がある。他のメンバーはそれを傍観しているといった感じ。 まあ、福原まりさんの曲はいつもの調子で変わらないのだが。 コンセプトが細野晴臣氏的でかなり好き。

今日の御意見：桑田佳祐氏は苦手だが、このアルバムのような参加は大歓迎。

今日の御意見：この路線を続けていたらおそらくバンド長続きしたのでは・・・。

今日の御意見：久しぶりの軽快な映画音楽。ぼくのおじさんシリーズみたい！

今日の御意見：次作の「ドントラ」とつい比較してしまう。