１９８３アルコ堂メディア日記
１１月下旬分

「アリア／オリガ」

タイトル曲「アリア」、故郷に思いを馳せた「ロシアの森」。 ロシア民謡のアレンジ作品「川よ、私の川よ」。 ファーストアルバムに収録されていた「リリカ」の合計４曲を 一通り聴いたが、久しぶりというせいもあってか、 実に楽しんで聴くことができた。 明日あたり、ベストアルバムでも購入しようか。

今日のひとこと：
ジャケットがやけにいい感じ。

・1996年6月26日ＣＤ発売
「アリア／オリガ」

「６０'Ｓ キューティー・ポップ・コレクション〜キング編」

サイケ、ハレンチ、アングラといった昭和元禄の浮薄な世相を背景に、 ベテランから新人までの多くの女性歌手が、ミニスカートに白いプーツといった姿で、 ゴーゴーナンバーを歌ったもの。（それにしても死語連発）

ほとんど聴いたことがないものばかりだが、 なんといっても朱里エイコの「マシュ・ケ・ナダ」が最高。

・・・しかし、この時代に青春を謳歌していなくてよかった、よかった。

今日のひとこと：
ピチカート・ファイヴが好きな人はハマルかも。

・1995年8月23日ＣＤ発売
「６０'Ｓ キューティー・ポップ・コレクション
〜キング編」

特になし

「カムフラージュ／ＹＭＯ」

今日のひとこと：
高橋氏のソロアルバムに収録されていてもいいかも。

・1981年3月21日ＣＤ発売
「ＢＧＭ／ＹＭＯ」収録

「怪奇大作戦」

問題なのは価格というか、それに対して高価な価格をつける 魑魅魍魎の存在。 例えば、ガイナックスの前身であるゼネプロが製作した、 特撮系ビデオ作品各種が一本２０万を超えるなどの話を聞くと、 なお一層その思いが強くなってしまう。

本作についても以前からそれを感じていたのだが。 ご存知の方もいらっしゃるとは思うが古書店価格には愕然としてしまう。 そういう意味でも、この再版＆廉価販売されたコミック「怪奇大作戦」、 歓迎したい一冊である。

怪奇大作戦はＳＲＩが科学技術を駆使して悪と対峙するという物語。 桑田次郎氏によるオリジナルストーリーは本編より面白いものもあったりして、 実に興味深いものがある。 もっとも、岸田森の怪演が楽しめる本編の魅力を知った者には、 若干物足りないかもしれないが、ここは出版されたことを単純に喜んでおきたいものだ。

今日のひとこと：
朝日ソノラマはなかなかいい仕事をしています。

・1999年11月30日初版
「怪奇大作戦／桑田次郎」

ＣＯＭＩＣ／怪奇大作戦／桑田次郎／朝日ソノラマ
再版＆廉価販売バンザーイ！。

「マス／ＹＭＯ」

「一聴した感じはよい曲に感じるが、実は」というコメントが、 細野晴臣氏のこの曲に対する結論らしいのだが、 聴く側にとっては次回作「テクノデリック」への、 橋渡しの楽曲で、非常に重要な曲だと認識している。

ライヴでは演奏される機会がなかったのが非常に残念。

今日のひとこと：
マイナー調の楽曲作らせたら細野晴臣氏にかなわない。

・1981年3月21日ＣＤ発売
「ＢＧＭ／ＹＭＯ」収録

特になし

「フラッシュバックディスコ／電気グルーヴ」

砂原氏と石野氏とでは「音」に対する意識が違うのだと再認識するシングルでもある。

今日のひとこと：
新譜が本当に楽しみ。

・1999年7月1日ＣＤ発売
「フラッシュバック・ディスコ／電気グルーヴ」収録

「本棚が見たい！」

自分と同じ本を持っていると何故だか嬉しくなるし、 自分が欲しかった本や興味深い本が何げなく並べられていると、 なかなか出来る、などと思う。

ただし、その本についても 実際に使用しているという感じが匂うようなものでなければいけない。 調度品になっている本を見るのは忍びない。

この本ではいわゆる著名人の書棚を紹介している。 意外な人が意外な本を読んでいるのが分かるし、 本の背表紙が写真で紹介けているので、 その背表紙を目で辿るだけでとても幸せな気持ちになれる。

そういう視点で自分の書棚を改めて見てみると、 やはり自分自身の脳の内部を覗いているような不思議な感覚に襲われる。 外部にある自分自身の姿がそこに在る。 そんな気持ちになれる一冊かもしれない。

今日のひとこと：
某出版社に荒俣宏氏の本棚があるとは・・・、さすが。

・1996年6月27日初版発行
ダイヤモンド社刊

「カルトな本棚」

セレクトメンバーがまたある意味ですごい。
「と学会会長」山本弘
「ポルノ作家」睦月影郎
「日曜研究家」串間努
「落語家」立川談之助
「作家」佐川一政
「危険物コレクター」奥平広康
「マンガ家」唐沢なをき
「編集者」竹熊健太郎
「カルト評論家」唐沢俊一
これほど濃い人たちの書棚が見られるとは、 さすが世紀末というような状況。

本棚というのは恐らくその本棚の持ち主にしか分からない世界が広がっているのだが、 この本で紹介されている人々の本棚は、それがさらに強化されているような気がする。 自分の書棚も彼らを見習いたいものだと思う。

今日のひとこと：
本の作りが前記の本と似ているのがまた。

・1997年8月7日初版発行
同文書院刊

「音の書斎」

キャラクターものを収集している人に聞いた話だが、 小さな６００円程度の未知のキャラクター商品を買うことで、 その後底無し収集世界に突入する可能性があるので、 おいそれと手だし出来ないらしい。 幸い、キャラクター物収集という嗜好がないのだが、 本来そちらの世界の住人だと思うので、まんざら他人ごとにも思えない

最近では、自分にルールを作るようにしている。 例えば海賊盤には手出ししない、 同じ物なら安い方を購入する、 限定品は定価で発売日に購入する、 法外な価格のものには手出ししない といった類いの小さな決まり事。

しかし、部屋中、下手をすると家中が ＣＤに侵食されている写真を見ると、 わくわくする感覚もないわけではないのだ。

自分自身もその領域に突入しつつあるのかも知れない、 と思いつつ、今日もＣＤショップに行く自分。 新たなアーティスト、音楽に出会わないことを祈りながら・・・。

今日のひとこと：
江口寿史さんのＣＤ棚、日本編はほとんどアルコ堂主宰者宅と同じ状態。

・1996年11月1日初版発行
音楽之友社刊

特になし

「来るべきもの／ＹＭＯ」

ＹＭＯ全楽曲中において無調の異色曲であり、 細野氏の環境音楽趣味（アンビエントではない）が 十二分に発揮された曲でもある。

「ウインターライブ８１」の オープニングを飾った楽曲ということもあるのだが、 個人的には、いわゆる「ＢＧＭ」「テクノデリック」の世界を 総括するような印象を受ける。

ＹＭＯのベストアルバムには収録されるような楽曲ではないが、 当時の彼ら、ＢＧＭというアルバムを語る場合忘れることができない、 そんな重要な楽曲だと思う。

今日のひとこと：
「ＢＧＭ」ジャケットのイメージ。

・1981年3月21日ＣＤ発売
「ＢＧＭ／ＹＭＯ」収録

「グレイト・ホワイト・ワンダー
／ピチカート・ファイブ」

細野氏の即興音楽ではないが、無意識のうちに表れる音こそ、 その音楽家の持ち味ではないだろうかと思うことがある。 例えば坂本龍一氏の最新アルバム「ＢＴＴＢ」、シングル「ウラＢＴＴＢ」などが、 そのいい見本になっているような気がしてならない。

ピチカート・ファイブにも実はそのことと同じことが言えるのではないか。 いわゆるジングル的なタイプの楽曲にこそ ピチカートというか、小西氏の持ち味が現れているように感じる。 いわゆるキャッチーでユーモラスな感覚。

シリアスな音楽を作るより聴き手側が思わず微笑むような、 楽曲を作る方が実は難解なのではないだろうか。 （音楽を作らず聴き手側の一方的な見解でしかないのだが）

レアテイクを集めたこのアルバムでは、それが特に顕著に表れている。 テクノポップが原体験としてあって、 ６０年代から７０年代にかけての音楽を リアルタイムで知らない自分にとって、 彼らがこの時代の雰囲気や空気感を 今という時間に構築、再現しようとしているように感じる。 何か豊かなものを感じるのはつまりそういうことなのだろう。

渋谷系の教祖？、クラブ的音楽の教祖？。 そんな付加された情報は排斥してしまおう。 ピチカート・ファイブの音楽をリアルタイムで聴けること、 そして聴いてきたことを次の世代に託そう。 多分、それが本当の意味で時代の息吹を残すことにほかならないのだから。

今日のひとこと：
「ブラックアルバム」出るといいなあ。

・1996年10月1日ＣＤ発売
「グレイト・ホワイト・ワンダー
／ピチカート・ファイブ」

ＣＤ／ヒストリー1978-1984／大貫妙子／ＢＭＧ
とうとう購入してしまった２枚組。

「シネマ・ソロイスト
／サウンドトラック・コンピレーション」

好きな作品ばかりなので、オリジナルＣＤは所有しているのだが、 こうして一堂に介すると自分の嗜好なども分かって実に興味深いディスク。 改めて映画を見る一つの選択肢が音楽なんだなと実感した次第。

今日のひとこと：
日本版もぜひ欲しい。

・1995年9月27日ＣＤ発売
「シネマ・ソロイスト
／サウンドトラック・コンピレーション」収録

特になし

「ＡＫＩＲＡ」

本来映画は総合芸術として見なければいけないのだろうが、 アニメーション鑑賞する場合、 動きを追求してしまう。ゆえに、いかに動くか（動かすか）がポイントになる。 この作品を観た当時、 これ以後の作品はこれのシミュレーションにしかならないのではと感じたことを思い出す。 果たしてそれは正しかったのかは、各々の判断に任せたいところだが・・・。

いずれにしろ、今後も確実に残る、そんな作品だと思う。

今日のひとこと：
原画については誰が描いたか、ほぼ分かる。
やっぱり各々の特徴がある。

・1988年劇場公開作品

「愛の悪魔・サウンドトラック
／坂本龍一」

サントラ「御法度」発売を控えている坂本龍一氏。 今のところ最新サウンドトラックである本ＣＤ。 ピアノとシンセという構成は最新ソロアルバムである「ＢＴＴＢ」に近い。 ただし、感傷的なフレーズ、いわゆる坂本節を期待する向きには、 多少厳しいかもしれない。むしろ坂本氏がたまに取り組む現代音楽路線といえる。 この路線は個人的には好んで聴くため全く問題はないのだが。

ただ、坂本氏と半野喜弘氏の往復書簡が掲載されているのが、非常に嬉しい。 アカデミックに語る坂本氏が本来の音楽の次に魅力的だと感じているので、 久しぶりのヒット。

サントラ発売後、おそらく取り組むと思われるソロアルバムに期待したいもの。

今日のひとこと：
映画、ビデオになったらぜひ。

・1999年4月21日ＣＤ発売
「愛の悪魔・サウンドトラック／坂本龍一」収録

特になし

「増長／ＹＭＯ＆爆笑問題、長井秀和」

しかし、どうせ桑原茂一氏がプロデュースしているのだから、 「ＹＭＯのカバ」から楽曲を持ってこないで、 独自に選曲して欲しかったと思うのだが。 なんといっても選曲については信頼をしているので。

今日のひとこと：
発売後、一年経過していたんですね。
「イエロマ」流行したらよかったんだけど。

・1998年12月16日ＣＤ発売
「増長
／ＹＭＯ＆爆笑問題、長井秀和」

飛胡蝶／横田順彌

横田作品についてひとことで言ってしまえば、 大正時代を舞台に、小説家押川春浪を中心をした 実在＆架空の魅力あふれるキャラクターたちが、 様々な謎に迫っていく群衆劇といえる。

長編、中編、短編と分かれているが、 物語によっては、 同じ歴史の流れにあるものもあれば、 違う流れのものもあるため、慣れないうちは若干戸惑うかもしれない。 しかし、どの話を読んでもすこぶるおもしろいことは言うまでもない。

以前横田氏が書いていたハチャハチャＳＦ路線については、言及しない。 この押川春浪を中心に活躍する大正シリーズしか読んでいないからだ。

ある意味では難解ではない京極夏彦的作品といえる気がするので、 京極氏の妖怪シリーズの読者と、 ある部分読者が重複しても全く不思議ではない。 京極夏彦読者には違和感なく受け入れられるのではないか？。

シリーズというのはおもしろいもので、 続けば続くほどキャラクターが実際に生き生きとしだすから不思議である。 この感覚は実際、別の作家作品で体験している人もいると思うのだが。 龍岳というキャラクターが個人的に好きなのだが、 久しぶりに登場するだけで何やら懐かしさすら感じる。

今後とも続けてほしい期待のシリーズだけに、 横田氏の頑張りを大いに期待したいものだ。

今日のひとこと：
次々回のテーマ「宇宙生物ゾーン」は横田氏の本領発揮か。

「異形コレクション�[・俳優
井上雅彦監修」収録

「アルマゲドン」

そういう視点で観賞していたら、 自分は物語を作る側ではなく、 世界観を作り上げる側に興味があるタイプなんだなと改めて実感した。

物語と世界観は似ているように思うが、 世界観は物語の土台となる部分で、 物語はその世界観の上で成り立っているように個人的に思っている。 特にその世界観が徹底的に作り上げられている作品ほど共感してしまう。 （ただし、剣と魔法の世界の物語は、 いくら作り込まれていてものめり込めないのだが）

偽史や架空世界を作り上げる人に実は興味がある。 現実だが、若干差異が感じられるそんな世界を作りたい、 そんなことを考えた「アルマゲドン」だった。

今日のひとこと：
しかし、隕石落としと言えば「逆襲のシャア」か？。

・1999年ＤＶＤ発売

「悦びに咲く花／ＡＣＯ」

編曲は非常に好きな感じ。一聴した感想は欲がないシングル。 でも何か物足りなさを感じてしまう。

やはり、砂原氏のニューシングルという気持ちで 購入する自分が悪いのかも知れない。

プロデュースということで慎重になっているとは思うが、 実験的な音を作るアーティストの一人なので今後に期待したい。

今日のひとこと：
できれば表題曲のインストも収録して欲しかった。

・1999年11月10日ＣＤ発売
「悦びに咲く花／ＡＣＯ」

ＣＤ／増長／ＹＭＯ＆爆笑問題、長井秀和
ＣＤ／悦びに咲く花／ＡＣＯ
お金は大切に使いましょう。

「ゴジラＶＳビオランテ
オリジナルサウンドトラック
／すぎやまこういち」

サントラについて言えば、クリアな音で聴くのもいいのだが、 暗闇の中、多少音がこもったあまり音響状況がよくない劇場で聴くのが一番いい。

それにしても、あのＵＳＡ版ゴジラ騒動は何だったのか？。 作品自体ではなく、周囲を取り巻く人々のこと。 口々に「あれはゴジラではない」と発言していたのだが、 本当のゴジラって一体？。

昭和２９年に公開された「ゴジラ」が本当の「ゴジラ」か、 あるいは、その後対戦シリーズの「ゴジラ」が本当の「ゴジラ」か、 正義の味方の「ゴジラ」が本当の「ゴジラ」か、 あるいは平成「ゴジラ」が本当の「ゴジラ」か、 多分様々な「ゴジラ像」が各々にあると思う。

怪獣というものに対する、 日本とアメリカでのとらえかたも違うだろうし。 個人的には怪獣映画というよりよく出来たパニックものと感じているのだが。 （ツイスターとか、ＩＤ４とかそんな存在）

いずれにしろ、復活編の予告を見た限りでは、あいわらずの内容のよう。 むしろ、一種の様式美のようなものを感じた。 また失望して帰るのはいうまでもないのだが多分観にいくと思う。 少なくても、特撮ファンは皆そういう思いで劇場に足を運ぶような気がする。 しかし、不毛な行為を続けていると毎回つくづく思う。

ＵＳＡ版ゴジラをブームで、あるいは「あれはゴジラではない」発言をした人にこそ、 この作品を見て欲しいと思う。多分、そこにも本当の「ゴジラ」はいないのだから。

劇場から出てきた子供たちが 「ゴジラ見たよ。おもしろかったね」という言葉にこそ、 本当のゴジラがいる、そんな気がする。

今日のひとこと：
あ、もっともその手の人は見にいかないか。

・1993年12月22日ＣＤ発売
「ゴジラＶＳビオランテ・オリジナルサウンドトラック
／すぎやまこういち」

「海の上のピアニスト・サウンドトラック／エンニオ・モリコーネ」

映画監督と映画音楽家の相性がいいと、 しばらくそのコンビが続く傾向があるが、 モリコーネとトルナトーレ監督もその一組といっても過言ではない。 （例えば、ヒッチコック−バーナード・ハーマンコンビは最強だったと思うし、 坂本龍一−ベルトルッチ、宮崎駿−久石譲という線も）

生涯一度も陸地を踏むことのなかった奇妙な運命のピアニストの物語。

｢シャイン｣の時も感じたのだが、 この手の映画作品が爆発的にヒットした覚えがない。 非常に残念に思う。この手の作品がもっと支持されたら、と思うのだが。

いずれにしろＤＶＤ化に期待したい。

今日のひとこと：
「タイタニック」と同じ船上での物語だが、
断然こちらを支持したい。

・1999年11月3日ＣＤ発売
「海の上のピアニスト・サウンドトラック
／エンニオ・モリコーネ」

ＣＤ／海の上のピアニスト
・サウンドトラック／エンニオ・モリコーネ

「ドゥピータイム／ドゥピーズ」

実際音楽はヤン富田氏による難解な現代音楽なのに、 全く違和感がなくいわゆるポップスとして聴くことができるのは、 もちろん、彼の音楽のみならずこの手のサウンドに親しんできたゆえなのだが、 ボーカルの声質が非常にキュートなのがその一因であることは間違いないだろう。

難解な音楽（特に現代音楽的なるもの）でもリズムが附加、あるいは強化されることにより、 ポップスとして通用する場合があると思うのだが、 この作品についていうならば、ボーカルの声質がそれに当たると思う。

難解な音、実験的な音の上に彼女のような声で漠然とした内容の歌詞が乗せられて、 しかもヒットチャートを荒らしまくるという夢想もたまには悪くないのでは。

今日のひとこと：
ドゥピーズプロジェクト再発動願う。

・1995年10月20日ＣＤ発売
「ドゥピータイム／ドゥピーズ」

「天空のエスカフローネ
・オリジナルサウンドトラック
／菅野よう子＆溝口肇」

躊躇していた理由は単純に作品の内容とキャラクターの問題。 多くは語らないが…。映画化との話もあるが…。

音楽はもういうまでもなくあいかわらず引き出しが多いと実感。 どの曲もいわゆる駄曲がないのは驚愕するに値するのではないか。

特に主題歌「約束はいらない」についてはすごいの一言。 イントロ〜22"までだけでもすごいのに、 23"〜36"で完全に降参。 で、36"〜54"のサビでまた泣かせられ、 55"〜1'12"の間奏部分でダメ押し。 特に23"〜36"はこれ本当にやっちゃっていいの？という感じ。

というようないわゆる音楽でワクワクする感じをまた体験してしまった。 これだから、新しい音楽を聴くことが止められないのかも知れない。 あいかわらず、歌詞が耳に入ってこないけれど。

菅野よう子さん初心者にはぜひとも聴いてほしい一枚。

今日のひとこと：
一曲、非常に違和感がある曲が。
あ、エンディング曲か。これ菅野さんがらみではないのか。

・1996年6月5日ＣＤ発売
「天空のエスカフローネ・オリジナルサウンドトラック
／菅野よう子＆溝口肇」

「ミックスアップＶＯＬ．１
／石野卓球」

純粋なシンセ音はどうして心安らぐのだろうか。 多分、遠い昔の石の記憶を思い出すからかもしれない。

今日のひとこと：
ジャケットの小松崎茂先生の画は素晴らしい。あ、画集もいいです。

・1995年12月13日ＣＤ発売
「ミックスアップＶＯＬ．１／石野卓球」

ＣＤ／天空のエスカフローネ・サウンドトラック
／菅野よう子＆溝口肇
ＣＤ／アルフィー／バート・バカラック・ソング・ブック
ＣＤ／ミックスアップＶＯＬ．１／石野卓球
全て新品３０％オフ。うーん、お買い得。明日も行こうか。