１９８３アルコ堂メディア日記
１２月中旬分

「KARATEKA／電気グルーヴ」

電気グルーヴのサードアルバムを久しぶりに聴いてみた。 この路線はここで一応終止符を打ち、 オレンジで若干復活後、 「Ａ」のヒットでまた休止したはずだが…。 今改めて聴くと、シリアステクノ路線もいいのだが、 彼らはこちらの路線の方が合っているのかもしれない、と一瞬思ったりした。 個人的には、シリアス路線が好きでこの路線を続けて欲しいと思っているのだが。

砂原良徳氏が全面的に参加した初アルバム。（ＵＦＯでは顔見せ程度の参加） やはり表題曲の「KARATEKA」がいい。 当初、ＹＭＯのライディーンに対抗してガンダムというタイトルに決まりかけたらしい。 また裏ジャケットのＣＤについて、アルコ堂でかなりの枚数を所有しているのが、 なんともいえず親近感を持ったりする。

今日のひとこと：
最新アルバム、それにしても…。

・1992年10月21日ＣＤ発売
「KARATEKA／電気グルーヴ」

「STARLIGHT,
MOONSHADOWM
／飯島真理」

ＬＰは確か２，５００円、新品ＣＤでは３，０００円になったという代物だが、 今回、中古ＣＤショップで発見、９８０円で購入。

内容については若干物足りなさを感じる。 どちらかというとイージーリスニング的な印象を残しているためか？。

今日のひとこと：
ＣＤ裏ジャケットのイラストは非常によい出来。

・1985年7月21日ＣＤ発売
「STARLIGHT,MOONSHADOWM／飯島真理」

ＢＯＯＫ／地の果てのダンス／清野栄一
ＣＤ／STARLIGHT,MOONSHADOW／飯島真理

「SLAVE TO THE RHYTHM
／GRACE JONES」

例えば日本だったら、ＹＥＮ、ノンスタンダードあたりの作品。 根っからの電子音楽ファンでポップなものが好きなんだと実感。

一時期こんなに片寄った音楽的な嗜好でいいのか？と考えたこともあったが、 別に音楽評論家ではないのだから、各方面に気を配る必要もなく、 自分好きな音楽を好きなだけ聴いて、メディア日記なり別サイトなりで、 思う存分感想を書いていこうと思っている次第。

余談はこれくらいにして、 何といっても元の１曲を編曲により８曲揃え、 アルバム１枚作り上げるＺＴＴの職人芸に驚き。 しかも、クオリティーが低下していないのがまた。

今日のひとこと：
次はぜひＰＲＯＰＡＧＡＮＤＡを復活させてほしい。

・1987年ＣＤ発売
「SLAVE TO THE RHYTHM／GRACE JONES」

「THE CITY IN THE SEA
／葛生千夏」

葛生作品はゲームやＣＭにかなり使用されているらしいのだが、 ゲームは全くしない、テレビもほとんど見ないアルコ堂主宰者は、 彼女の音楽をＣＤでしか聴いたことがない。 彼女のオリジナルＣＤ自体もレンタルショップで、 レンタル用にのみリリースされていた記憶がある。

彼女についての情報はほとんどないが、 音楽を聴く場合そういう情報は果たしてどこまで必要なのだろうか。 ただただ、彼女の凛々しさに溢れた唄を聴きたいと思う。 これからもずっと。

今日のひとこと：
セカンドアルバムはプロモーション用を持っているが、 実際にＣＤ化されたのだろうか。

・1991年1月25日ＣＤ発売
「THE CITY IN THE SEA／葛生千夏」

特になし

「FLASH PAPA
／電気グルーヴ」

余談はさておきこのアルバムを聴く限りほとんどラップバンド。 インディーンズ時代の曲のリメイクが多く、毒の部分が薄まってこそいるが、 当時の音楽界で唯一無二の存在だったのは言うまでもない。 もっとも現在に至ってもそうなのだが。 電気を知らない人はまずこのアルバムを聴くのがいいかも知れない。

今日のひとこと：
砂原氏はまだ参加していない…。

・1991年4月10日ＣＤ発売
「FLASH PAPA／電気グルーヴ」

「エンド・オブ・エイシア
／坂本龍一＋ダンスリー」

というような作品。坂本氏の作品は「ダンス」「ぼくのかけら」「グラスホッパー」 「ジ・エンド・オブ・エイシア」「リヴァー」の５曲。 牧歌的な響きにうまく合致している坂本氏の楽曲。

この時期といえば「左うでの夢リリース」「テクノデリック録音」「ウインターライヴ」と 非常に忙しい時期だったと推測されるのだが、 このレコーディングに参加した推移がなんとなく分かるような気がする。

今日のひとこと：
９７年に廉価版ＣＤとして再発売されている。

・1981年ＬＰ発売
「エンド・オブ・エイシア／坂本龍一＋ダンスリー」

特になし

「カウボーイビバップ
／菅野よう子」

自分自身ジャズといえば、 クールジャズを中心に聴いてはいるのだがとても分かったなどといえない。 そもそも、ジャズ内においても様々に分類されているに違いないから。 多分、分かったという瞬間は永遠に訪れないのでは、 と思う。それだけ音楽というものは奥が深いものではないか。

だからといってかならずしも全ての音楽に対して構えて聴く必要はないと思う。 気軽に聴く音楽の楽しみを否定しているわけではないのだから。 ここで問題にしているのは、アルバムの批判ではなく、 「分かった」などと気軽に思う、その感覚についてなのだ。

このアルバムをきっかけに本当にジャズを聴きだすというのが、 正しい有り様なのかも知れない。

今日のひとこと：
もっと勉強しましょう。

・1998年5月21日ＣＤ発売
「カウボーイビバップサントラ／菅野よう子」

「￥ＥＮ卒業記念アルバム
／Ｖ．Ａ」

個人的にこの「￥ＥＮ」を初め、「ノンスタンダード」「初期ＭＩＤＩ（これはレコード会社）」 「モナド」「初期ＺＴＴ」といったレーベルの作品のことなのだが。 最近ではテクノ歌謡、電子音楽イン・ジャパンの「Ｐ−ＶＩＮＥ」か。

これらに共通していると思われる事項に、 「好きな音楽を好きなだけ作っていること」があげられるように思う。 もっとも、そのせいでレーベル自体が短命に終わる場合が多いのだが。

このディスクには「￥ＥＮ」に所属したアーティスト達の作品が、 リミックスされて収録されている。（余談だが、オリジナルがＣＤで聴きたいのに、 リミックスされてしまい非常に困惑した「鏡の中の十月」などがあるのだが、 それはまた別の話）

このディスクの存在価値は高額ＣＤボックスが発売された今も、 充分にあると思っている。 それは失われた何かを惜しむ追悼の感情が封印されているためだと思う。

今日のひとこと：
限定ＬＤも買い。画質もいいし。

・1985年5月25日ＬＰ発売
「￥ＥＮ卒業記念アルバム／Ｖ．Ａ」

特になし

「ふたりはきょうも」
「ふたりはいつも」
アーノルド・ローベル作

しっかり者の「かえるくん」と少々天然が入っている「がまくん」の おかしな友情の物語がそれそれ数編収録されている。 対象とする読者は小学校低学年以上ではあるが、 大人でも十分楽しめ、読んだ後ほっとするそんな類の本。 自分のタイプはどちらかというと「かえるくん」タイプか。

個人的に「ひとりきり」という短編が非常に好きな作品。 この感じというのはある程度年齢を重ねた者でなければ、 分からないものだと思う。

とはいうものの、大人も読める童話でオススメ、とはいいたくない。 自分は子どもの心を忘れていないという大人ほど 子どもの心から遠く離れている存在のようなものに感じる。 どうして素直に好きな作品の一つだといえないのか。

いずれにしろこの作品の二人の関係というのは理想的な友情の姿だと思う。 まったくもってこういう友人が欲しい。そんなことを考えた。

今日のひとこと：
まだシリーズは何冊かあるようだ。

・1977年5月15日「ふたりはいつも」、
1980年8月17日「ふたりはきょうも」
それぞれ発売

「water proof
／バルバス・キッチン」

全くもって
ＹＭＯ世代に贈るテクノポップの解答。
である。

歌詞がなくても言葉以上に確かに伝わるものがある音楽。 それが自分自身にとって必要としている音楽であり、 テクノポップなのかもしれない。

今日のひとこと：
セカンドアルバムも期待していたのだけれど。

「バルバス・キッチン／バルバス・キッチン」

特になし

たんぽぽ畑でつかまえて
／宇宙戦士スターボー

ただしそれは１〜７曲目まで宇宙戦士時代の話。 後半アイドル時代の作品群は典型的なアイドル歌謡曲。 馬飼野康二氏の職人芸が楽しめるのではあるが、 宇宙時代のいかがわしさと真剣さが合致せず、 空中分解寸前の感覚が失われているのが非常に惜しい。

最初からアイドル時代のような作品を歌っていたとしたら、 こうして聴くことはまずなかったわけで、 彼女たちにとって宇宙戦士時代は幸福だったのか、 不幸だったのか、新惑星スターボーの方々も知る由はない。

今日のひとこと：
アイドル時代の後はセクシー路線に。彼女たちって一体…。

・1999年10月25日ＣＤ発売
「たんぽぽ畑でつかまえて／宇宙戦士スターボー�T」

ＣＤ／たんぽぽ畑でつかまえて／宇宙戦士スターボー�T

「ハチポチ／坂本真綾」

なんといってもデビュー曲「約束はいらない」が絶品。 この曲クラスの曲がそろっていれば さらに価値ある一枚になったような。 もっともその手の曲が聴きたいのであれば、 彼女の手掛けたサントラを聴けばいい話ではある。 菅野よう子氏の幅広い音楽性を確認することができる、 そんな一枚。

今日のひとこと：
しかし、こんなにアニメーションがらみの歌を 歌っていたとは。

・1999年12月16日ＣＤ発売
「ハチポチ／坂本真綾」

ＣＤ「ハチポチ／坂本真綾」
ＬＤ「ウルトラマンガイア・７」

「ムー／ムー一族」

シタールの音色がよろめきを誘う名盤。 荒木一郎の筆になる名曲や森本太郎（元タイガース）のアレンジも冴えた エキゾチックで心もなごむ楽しいアルバム

しかし、何買ってるんだろ、自分は…。 あとこの電子音楽イン・ジャバンシリーズは 織田晃之祐氏の「ミュージック・エフェクト」購入すれば完全。 今後もこのシリーズの早期発売を望みたい。

今日のひとこと：
音楽より過激なドラマの方が見たい。

・1999年10月25日ＣＤ発売
「ムー／ムー一族」

ＣＤ／ムー／ムー一族
BOOK／ふたりはともだち／アーノルド・ローベル作
BOOK／ふたりはいっしょ／アーノルド・ローベル作
BOOK／ザ・スーツアクター／破李拳竜
BOOK／鵜川薫ｉｎサトミへのエチュード
COMIC／ゴジラ狂時代／西川伸司

もはや、めちゃくちゃ。

「the best of TOWA TEI works／テイ・トウワ」

音響派的なサウンドが聴きたいと思う。 坂本氏のサウンドストリートデモテープ特集時での、 「クライ」的なサウンドが特に聴きたい。

今日のひとこと：
半額セールで購入。

・1998年3月4日ＣＤ発売
「the best of TOWA TEI works／テイ・トウワ」

特になし

「オレンジ／電気グルーブ」

以前は好みではないアルバムだったが、 砂原氏のアルバム「テイク・オフ・アンド・ランディング」を聴いた今は新鮮に耳に響いてくる。 電気の音楽として聴くのではなく 音響派的な流れで聴くならば非常に興味深いアルバムだと思う。 歌詞は純然たる電気的なのだが（しかもかなり差別的な） 音は音響派的、つまり砂原氏寄りだということなのだろう。

なんとなく聴くと不思議な音の集合だが、 じっくりと聴くと多種多様な音の要素が詰まっていることに気づく。 何度聴いても新しい発見があるアルバムのひとつ。

今日のひとこと：
最新アルバムもこの路線か？

・1996年3月1日ＣＤ発売
「オレンジ／電気グルーブ」

特になし