１９８３アルコ堂メディア日記
２０００年２月上旬分

「ザ・スクリーン・ビハインド・ザ・ミラー／エニグマ」

今回のアルバムはエニグマのアルバム中個人的にもっとも評価している ファーストアルバムの続編的な雰囲気を持つアルバムに仕上がっている。 ヨーロッパの退廃的な雰囲気と東洋的な無常感が合致した、 エニグマにしか作り出せないミステリアスな音世界が広がる。

１０年前のファーストアルバムが混沌とした９０年代を予兆した作品ならば、 そのアルバムと同傾向にあるこのアルバムは 混沌とした時代の終焉を表現したものだと思いたいのだが、 おそらくシリアスな今という時代を表現しているのならば、 再び１０年前に回帰したということなのか。

音に話題を戻そう。エニグマといえば個人的にインストナンバーに魅力を感じていて、 いくつかのヴォーカル作品は好みではないのだが、 セカンドでのソウルフルな男性ボーカルのことを考えれば、 そのヴォーカル作品もまずは許容範囲だといえる。

なによりも大切なのは収録作品のどれをとっても映像が連想されるということ。 「ここではないどこかに連れて行く音楽」「映像が連想できる音楽」というのは、 音楽を聴く際かなり重要なファクターであるのだが、 エニグマの音楽には常にその後者を感じる。 テレビは受動的な映像受像装置だが、この手の音楽は能動的な自分の中での映像生成のトリガー。 こういう音楽に出会えるから、音楽を聴くことは止められないのかもしれない。

今日のひとこと：
プロパガンダも復活してほしい。
退廃的なヨーロッパの美とエレクトロサウンド。

2000年01月13日ＣＤ発売
「ザ・スクリーン・ビハインド・ザ・ミラー／エニグマ」

ＣＤ
「ザ・スクリーン・ビハインド・ザ・ミラー／エニグマ」
「ＶＯＸＸＸ／電気グルーヴ」
やっぱり電子音楽はいいなあ。
魂の戻るところという気がする。

「ＶＯＸＸＸ／電気グルーヴ」

音楽を聴く場合、書斎派および自宅派の自分としてはフロアには出ず、 リビングで高性能なヘッドホンで聴くことが多いのだが、 この新譜はまさにその状態だった。特に前半の１〜４、後半の１２〜１６。 「ビタミン」〜「ドラゴン」派の自分としては、 「Ａ」が彼らの最高傑作という評価に今ひとつ納得できなかった理由の一つに、 その感覚がなかったということがあげられるのだが、 今回のアルバムではその感覚が甦っている感がある。

これはおそらく砂原氏が脱退したことがよい結果につながった要因の一つ。 石野氏のストレートなテクノと、 砂原氏のサンプリングで音に亀裂を入れるテクノの差とでもいったらいいのか、 今回のアルバムは前者の方法論に大衆性が附加されているわけだから、 ＹＭＯ以来のスレたファンやコアな電気ファン以外に、 一般的な音楽ファンを巻き込む可能性さえ秘めているような気がする。 （石野派ではなく砂原派の自分としては実に残念なのだが、ここは単純にその事実を認めたい）

初期電気の気分が甦っているという各種評論もあるが、 歌詞全く聴かず、ライヴにもいかず音だけ聴いている自分のようなファンとしては、 今回の音の新しさに感激している次第。まさに「電気が生み出すグルーヴ」。

ＹＭＯの音楽に感じていたあのワクワクする気分が このアルバムには確実にある。 これも聴き込むことになるだろう。

今日のひとこと：
「ハローモンキーマジックオーケストラ」は、
今回のアルバムを象徴している秀逸なタイトル。
「ノーランズ」＆「ゴダイゴ」＆「初期ＹＭＯ」。
音色も一部引用しているし。

７０年代後期から８０年代初頭の感覚が、
２０００年の今甦るとは…。

あと、この時期の文化も詰め込まれている。
いよいよ、８０年代ブームも間近か？。

2000年02月02日ＣＤ発売
「ＶＯＸＸＸ／電気グルーヴ」

MAGAZINE 「宇宙船／ＶＯＬ．９１」
２０周年おめでとう。 ９１冊のバックナンバーは大切にします。
綴込付録、創刊号から９０号の「宇宙船」総目録に感激。

「ｌｏｖｅ＆ｈａｔｅ／坂本龍一」

やはり坂本氏にはこういう作業は似合わないというか、 オリジナルアルバムを超えることができないという感じがする。 これはＹＭＯのリミックス盤にもいえることだが、 オリジナルの完成度が高いということに他ならない。 いっそピアノだけを用いたシングルにする方が ずっと過激な表現ではないだろうか。

とにかく新譜が早く聴きたいものだ。

今日のひとこと：
後姿のジャケットは非常に好き。

1994年ＣＤＳ発売
「ｌｏｖｅ＆ｈａｔｅ／坂本龍一」

「宇宙船／ＶＯＬ．９１」

１９８０年創刊号から２０００年最新号まで ９１冊のバックナンバーを見るにつけて、 よくここまで廃刊にもならず不倒記録を延ばしているものだと感慨を覚える。 特に季刊から隔月刊、そして再び季刊に変更になった際には、 いよいよ廃刊か、と覚悟を決めたのだが杞憂に終わったようだ。

（このたぐいの雑誌で廃刊せずに２０年以上続いているのは 徳間書店のアニメージュくらいか？。 海外ＳＦ専門誌の「スターログ」もスターウォーズの復活と同時に 復活したが、往年のノリを取り戻しているかといえば、 それはまた別問題である）

思えば数多くの雑誌が創刊されては廃刊する状況下、 ここまで続く理由はなんだろうかと思うのだが、 強力なライバル誌が見当たらないこと、 そしてなにより送り手、作り手と読者の連帯感が、 それを支えているのではないか。

残念なことに特撮の地位というものは必ずしも高くはない。 その状況はおそらく２０年前と少しも変わっていないように思われる。 確かに海外特撮映画はいわゆる一般観客に受け入れられているが、 日本特撮はごく少数の例外を除き、実に寒い状況にあるといえる。 また、映画が趣味ならいいのだが、 特撮が好きとはかならずしも 声高にいうこともできないのも事実。 自分自身で自分をセーブせざるを得ない趣味とは一体何なのか？。

しかし、それでも、それでもだ。 アルコ堂主宰者は日本特撮を応援したいと思う。 好きという気持ちや感情に偽りなどないのだから。 ＹＭＯとその傾向にある音楽、 荒俣宏ら書斎派の書物、 ヨーロッパ映画の色彩感覚あふれる映像、 ８０年代のサブカルチャーなどなど アルコ堂が好きなものと同じように好きでいたい。 それがおそらく２０年間同誌購入しつづけた、 本当の理由ではなかったか、と思う。

好きなものは好きという意識で今後もこの雑誌を 見守り続けたい。

今日のひとこと：
この雑誌、確かに表紙は恥ずかしいかもしれない。 しかしＣＧの質はかなりいいと思うけれど。

2000年02月01日発行 「宇宙船／ＶＯＬ．９１」

ＣＤ
「ａｇｅ／斉藤由貴」
８０年代後期のいかにもデジタルシンセという音が懐かしい。 しかし、なぜ今斉藤由貴？。

ＣＤ
「ＶＯＸＸＸ／電気グルーヴ」
これは前半と後半の出来がとにかくいい。
２月のベストアルバムの一枚。

ＣＤ
「１２３４／ＰＲＯＰＡＧＡＮＤＡ」
「ＳＷＩ＋ＣＨＢＬＡＤＥ／ＳＣＨＡＦＴ」
「ａｇｅ／斉藤由貴」
３枚で９００円也。一食抜いてもこちらの方が充実している。

「アージュ／斉藤由貴」

「In my house」では、タイトル通りの（軽い）ハウスサウンド。 立花ハジメの「レプリカントＪＢ」からのサンプリング音が 引用されるなど斉藤由貴の無機的な声がサウンドと合致している曲。 この曲が聴けただけでも３００円の価値はあったのではないかと思う。
この時期のアイドルものは案外買いかもしれない。 テクノ空白時期を補っているようなサウンドに出会えるかもしれないと思うのは 考えすぎか。

今日のひとこと：
あっ、斉藤由貴のことほとんど触れてない。
…まあいいか。

1989年４月２１日ＣＤ発売
「アージュ／斉藤由貴」

「ＳＷＩ＋ＣＨＢＬＡＤＥ
／ＳＣＨＡＦＴ」

無機的でシンセ音が全面的に敷き詰められて、 圧倒的なパワーの音圧があり、 なおかつつまらない歌詞がない、 この手の音楽こそ実は過激な思想を持った音楽だと思うのだが…。 やはり歌詞は重要なのだろうか？。声高にメッセージを訴えるより、 伝わるものがあるような気がするのはスレたファンの戯れ言なのかも知れないが…。

いずれにしろこれも３００円也。 音＋これだけ考える機会を与えられたことを考えるとかなりお得といえるのではないか。

今日のひとこと：
とはいうものの、弊害がないわけではなく、 同じレコード会社に在籍していた関係で、 この音の影響を被ってしまったのが「ナーブカッツェ」。 彼女たちの初期からのファンは皆激怒しているという話。

音はアーティストによってそれぞれ考えましょう。 音楽プロデューサーの皆さん。

1994年09月21日発売
「ＳＷＩ＋ＣＨＢＬＡＤＥ／ＳＣＨＡＦＴ」

特になし

「the concert／菅野よう子」

近い将来、ガンダムというくくりにとらわれない、 菅野音楽全般を網羅したコンサートに期待したいものだと思う。 これは素晴らしいものになるに違いない。エスカでプラスでターンＡでブレンな感じか。

余談だが何といってもＤＶＤに収録されている菅野さんの声が実に魅力的。 またお気に入りの声質発見。 指揮をする時とのギャップがまたいい。 これを体験できただけでも有意義だったと思う。

今日のひとこと：
観客が静かすぎ。仕方がないか。

2000年２月４日ＣＤ＋ＤＶＤ発売
「the concert／菅野よう子」

ＣＤ＋ＤＶＤ
「the concert／菅野よう子」
ある意味お買い得。

「CASIO SUPER SOUND '85／高橋幸宏」

こういう音源は当時リアルタイムで聴き、エアチェックしない限り 残らないわけで、最近ファンになった人には非情に申し訳ないと思うのだが…。 ちなみに、８２〜８６年までのライヴは毎年ＮＨＫで放送されたわけで、 今にして思えば非常にありがたい企画だったのだと思う。

個人的にはやはり単独での最初のライヴ「WHAT, ME WORREY？」の音源が一番好き。 これは二回放送されている。

今日のひとこと：
なお番組中ではシリアスな対談を聞くことができる。
音だけ楽しみたい場合はちょっと余計かもしれないけれど。

1986年１月４日NHKFM
「CASIO SUPER SOUND '85／高橋幸宏」

パンフレット
「高橋幸宏１９８５」
「CASIO SUPER SOUND '85」
紙モノが好きなので。

「MARQUEE vol.17」

今回の特集は何といってもノンスタ以後の ピチカートファイヴ小西康陽氏による全仕事に尽きる。 アルバムなどのジャケットが並んでいる姿はまさに壮観。 これから小西氏の仕事を追いかける方にはカタログとして、 非常に貴重なものなのでぜひ一読を、というところか。 さらには、このリストと廃刊した「ポップ・インズ」の 最終号における小西氏のオススメディスク紹介 リストは小西ファンを自称する方はぜひ揃えたいもののひとつだと思う。

いい音楽をたくさん聴いて、自分で消化、いい仕事（しかもクオリティはどれも高い） に繋げている小西氏は、 音楽の魔法を知っている数少ない良心的な音楽家の一人だと思う。

今日のひとこと：
オリジナルラブとの対談も読み応えあり。

「MARQUEE vol.17」

「斉藤由貴アルバム各種」

ただし、この場合の戦略とＹＭＯ系の音楽で謳われる戦略＝コンセプトとは 全く意味合いが違う。 確かに後半のアルバムでは確固とした彼女自身による コンセプトが主張されているのだが、音楽的には凡庸な印象を受ける。 この場合、音楽プロデュース崎谷氏の音楽がどうこうという問題ではなく、 個人的な音楽趣味の問題であるのだが。

いずれにしろ、最近の彼女の活動では親子愛を打ち出しているが、 戦略的な一種の方法論だとは思いたくはないのだが、 ついうがった見方をしてしまうのは 文学的な活動をしていた彼女が印象に残っているからかもしれない。 つまり、本当にやりたい活動なのかということなのだが。 （今の本当の気持ちだとしたらやむをえないけれど）

むしろ、同性に共感を覚えさせる活動より、 月刊カドカワで展開していたような、今では死滅してしまった 文学少女の香りを残す仕事をすべきではないのかと思うのは、 尾崎氏と共感し合っていた頃の、彼女の感受性に魅力を感じた者の、 願望でしかないのだろうか。

以上某掲示板に呼応しての感想。

今日のひとこと：
ちなみに尾崎豊の音楽とか思想には全く共感を覚えない。
覚える方がいらっしゃったら申し訳ないとしかいえない。

「斉藤由貴アルバム各種」

MAGAZINE
「MARQUEE Vol.17」
「怪獣大進撃８」
そういや最近小説読んでないなあ。

「ハルモニオデオンプロモテープ」

と、このテープを手に入れて気がついたのだが、 好きなアルバムが一枚でもあると、 あとはその音楽家のアルバムを だらだらと購入しつづける癖があるようだ。 あるいは、一旦好きになると一生もののアルバムが発売されるまで、 購入しつづけるとか。 ＹＭＯ関係者は別格としても、 フリッパーズギター、電気グルーヴなど数え上げればきりがないのだが。 で、遊佐の場合もその例に洩れない。

多分この空気感を持ったアルバムを今後彼女は作ることはない。 これは断言できるし、逆に今作る意味も見出すことはできない。 ある時期生み出された偶然の産物と 自分自身で総括するのはさみしいものがあるがそれは事実としてうけとめたい。

大切なのは、それが一生聴いていける（あるいはある時期の大切な思い出になるような） アルバムだという部分だと思う。 時代性とか、自分自身を取り巻く環境に変化があっても、 聴きつづけることができるアルバムかどうかということ。

流行しているから、価値が上がるだろうからという意識で購入され、 瞬時に消費されてしまうような アルバムはアーティストにとっても聴き手にとっても不幸でしかない。 他人からみたら何の価値もないとしても、 当人にとっては何にも代え難い存在になるような、 そんなアルバムに出会いたいと思っている。

このアルバムに限らず、 アルコ堂で紹介するものでその思いが数多く伝わることを願いたい。

今日のひとこと：
あとは、ハルモニオデオンのものって何があるんだろ。 ポスター各種とか？。急に俗物的になるあたりがまたアルコ堂的か。

1989年
「ハルモニオデオンプロモテープ」

「WILD&MOODY TOUR '84
／高橋幸宏」

このツアーに先駆けて発売されたアルバムについては 以前も書いたがドラムの録音と音質がかなり好き。 ミニアルバムなのが少々残念だが、 味があるドラマーとしての高橋氏の実力が発揮されているように思う。 （生で叩かなくても音色とエンディングでそれと分かる）

この高橋氏のライブが見たかったと思いつつ、 エアチェックテープに聴き入るのだった。

今日のひとこと：
￥ＥＮ時代は良かった、ということで。

「WILD&MOODY TOUR '84／高橋幸宏」

特になし

「Ｍ氏の幸福／遊佐未森」

というのも、最近、遊佐未森のハルモニオデオンを集中的に聴いているのだが、 初めて歌詞が耳に入ってきたことに驚いているため。「Ｍ氏の幸福」がその曲。 歌詞カードは見ていないので、いわば１０年近く聴いたにもかかわらず、 今さらながら歌詞の意味に気がついたということ。

といっても、言葉の深い部分に触れたということではなく、 単純に言葉の意味が分かったということ。 （例えば「風が吹く」と言葉が音としてではなく、 言葉そのものとして初めて意識できたということ） いかに自分が歌詞を音として捉えていたのかと、 改めて驚いている。

日常でももしかしたらそれは茶飯事的に行われている気もする。 実は人の話を聞いているようで聞いていなくて、 意味より音として聞いていることが多いのかも知れない。 ぼんやりとしているという評価が多いのはつまりそういうことか？。

今日のひとこと：
逆に歌詞カードを読んでも、 ただの詩としか認識できない。

1989年9月21日
「ハルモニオデオン／遊佐未森」収録

パンフレット
「さびしんぼう」 「ＳＴＡＹ ＧＯＬＤ」

両方とも１０年以上探していたもの。
今まで費やしてきた時間と今後の時間を考えると、 前者は少々値が張ったがいい機会だったと思っている。 おそらく一生手放すことはないだろう。
両作品ともアルコ堂オススメの逸品。

「ＪＡＰＡＮラストライヴ」

それにしてもこのラストライヴはクオリティが高く、 解散せずに活動していたら更なる飛躍が期待できたような気がするが、 それもやはり歴史にもしもがあったら…という希望的観測でしかないのかも知れない。 いずれにしろこのラストライヴについては「オイル・オン・キャンパス」というライヴアルバムに 収録されているのでその全容はいつでも聴くことが出来るのだが。

それにしてもこの当時、ＹＭＯというバンドはいかに特異な存在であったのかが、 窺い知ることができる。国内での影響力はもちろんのこと、 海外アーティストとの共演が普通に行われていたわけで、 戦略だけではない音楽という方法論について考えさせられる。

今日のひとこと：
このライヴでの観客の女の子たちは、今…。

1983年8月8日NHK‐FM放送
「ＪＡＰＡＮラストライヴ」

特になし