１９８３アルコ堂メディア日記
２０００年３月下旬分

「宇宙ヤング」
「TECHNO the FUTURE
／zunba kobayashi」

「宇宙ヤング」１９９８年８月リリース、笹キミヒト（ボーカル、作詞、作曲） 小林和博（キーボード、作曲、アレンジ）の二人からなるサイキックテクノポップユニット。 ９６年結成、９８年いっぱいで解散。

「TECHNO the FUTURE」１９９９年１２月リリース 宇宙ヤング解散後、私zunba kobayashiが極めて真面目に テクノポップに取り組んだソロアルバム。

「良質なテクノポップ」をめざして制作しました。 たいへん気に入ってくださる方（ＹＭＯ、テクノポップ好きの方）と、 あまりに８０年代、ＹＭＯ的で今のサウンドがないと批判される方の どちらかに分かれます。 私としてはテクノポップ好きのテクノポップマニアのための アルバムと考えて制作いたしましたので分かる人にだけうければいい、と割り切っています。

今後もっとテクノポップを広めたく、同じ様にテクノポップ好きの方々にこのようにＣＤを ばらまきはじめている次第です。

ＣＤの購入方法はインディーンズを取り扱っている大型ＣＤショップで ご注文いただければ購入できます。ただ流通が少量のため、 ご注文後お店に納品されるまで少々時間がかかる場合があります。 注文の際にディストリビューター（問屋）は原楽器にて取り扱いしている旨 伝えてくださるとお店側も理解していただけます。

くわしくはトルバドールレコードＨＰをご覧ください。

個人的に感じるのは８０年代的なテクノポップの方法論を引用してはいるものの、 確実に今の音になっているということ。ＹＭＯ的、８０年代的というより、 ＹＭＯを経過した後の、９０年代自宅録音派的な作品といえるのではないでしょうか。 少なくても回顧だけの作品とは思えないのです。

またアルバム「TECHNO the FUTURE」には テクノポップが本来持っていたユーモアという感覚が確実にあります。 この場合のユーモアというのは面白おかしいというものではなく、 アイロニーが隠されているというような毒があるユーモアをいうのですが。 テクノにはなくテクノポップにあるそれが分かる人には、 このアルバムというのはかなり面白いのでは、と。 シリアスなだけがテクノポップではない、と思っています。

ＹＭＯが好きな人はもちろん、 テクノ歌謡を面白いと思う方も聴いてほしいアルバム。

今日のひとこと：
ナイスミュージックの弟分という感じもする。

1999年12月24日ＣＤ発売
「TECHNO the FUTURE」

MUSIC
「energy flow／坂本龍一」
坂本氏の代表曲になったのだが、 他にもいい曲があるのでもっと聴いてほしい。

特になし

「HOSONO BOX 1969-2000／細野晴臣」

未発表音源、未ＣＤ化作品が収録されているが、 なんといっても「ボディー・スナッチャーズ（日本語版）」が 収録されたことが何といっても嬉しく思う。 この曲はある意味で最期のＹＭＯ的なテクノ作品だと思っているので、 充分堪能している。このリズムはあまりに強力すぎる。

また封印されているブックレットの内容は、 細野晴臣本人に対するインタビューあり、 本人による収録曲の解説あり、 ほぼ完璧なディスコグラフィーありと豪華の極み。 また鈴木惣一郎氏によるライナーは涙なくしては読めない内容になっている。 これを読むことができただけでも収穫だった。

細野晴臣歴２０年のアルコ堂主催者にとって、 やはりディスク２＆３が 細野晴臣という音楽家に対するイメージであったと再認識。 音楽的に今もっともこの種の音楽から離れているのだろうが、 いつかまたこの種の音楽に取り組んでほしい、そんな気がするのは、 やはりＹＭＯ〜ＹＥＮ〜ノンスタ＆モナドの流れが好きだった者の わがままに過ぎないのかもしれない。

今日のひとこと：
「ボディー・スナッチャーズ（日本語版）」とにかく最高なので、ぜひお試しを。

2000年03月23日ＣＤ発売
「HOSONO BOX 1969-2000／細野晴臣」

MUSIC
「ほしをつぐもの／細野晴臣」
細野ＢＯＸ収録曲。しかも初ＣＤ化作品。 この映画のサウンドトラック発売希望。

MUSIC
「風来坊／はっぴいえんど」
細野ＢＯＸ収録曲。おおらかな時代の曲という感じ。 もうこういう時代は二度とこないということは、 当時をリアルタイムで体験していない者にも想像できる。

「HOSONO BOX 1969-2000／細野晴臣」
「RiDE On tIDo／高野寛」

「RiDE On tIDo／高野寛」

「ｐｏｐ　ｉｎｄ’ｓ」誌については「サウンドール」「テッチー」 などと並んでアルコ堂主催者に影響を与えてくれた 音楽雑誌のひとつだが、この雑誌を読んでいなかったら、 現在の音楽的趣向は実に限られたものになっていただろうと思う。 いわゆるＹＭＯ系サウンドのみに親しむというような 狭い視野に留まっていたのではないか。

「サウンドール」ではＹＭＯとその周辺の音楽と文化を 「テッチー」ではＹＭＯに影響を受けたＹＭＯ第二世代の音楽と文化を そして「ｐｏｐ　ｉｎｄ’ｓ」誌では 音楽の持つポップさこそ 実は過激な表現方法だということを 学んだような気がする。

声高に思想を訴えるのではなく、表現こそ穏やかだが、 実は過激なメッセージが秘められているような音楽。 あの雑誌を読むことでそんな音楽に出会えたような気がする。

高野寛初期音楽にもそれを感じていたように思う。 大ヒットした「虹の都へ」も恋愛的状況を歌っているように見えて、 もっと大きな存在、状況を歌っていたと思うし、 初期三部作にはその影があちこちに見える。

ただし、音楽を楽しむ分には そのメッセージ性は全く関係がない。 それが分かったからといって、 その音楽家の思想が分かるわけもなく、 むしろ音楽を楽しむということからは もっとも遠く離れてしまう行為なのかもしれない。

高野寛のこの２枚組ライブＣＤを聴くとますますその思いが強くなる。 大切なのは思想ではなく音楽を楽しむということなのだということを。

音楽の楽しさ、ポップさに託された 何かをこれからも追い続けていきたい。

今日のひとこと：
「ベステンダンク」っていいね。

2000年03月15日ＣＤ発売
「RiDE On tIDo／高野寛」

MUSIC
「コズミック・サーフィン（パシフィック版）／細野晴臣」
春先に必ず聴く曲。この曲を聴くと１９８３年のあの春のことを思い出す。

MUSIC
「３・６・９／細野晴臣」
ニューサイエンスの時代。細野さんのサンプリングミュージックの音はどこまでもキュート。

特になし

「HARRY SINGING（1969-1978）／細野晴臣」

このディスクにはＹＭＯ以前、 いわゆる「はらいそ」までの 音源が収録されている。 ＹＭＯ以降のファンにとって、 この時期の作品は鬼門だったのではないだろうか。

今となっては全く問題なく聴くことができるのだが、 １９８１年の「ＢＧＭ／ＹＭＯ」にシンパシーを 覚えていた者（自分自身も含めて）にとって、 かなり厳しい内容だったような気がする。

結局、このディスクに収録されている「夏なんです」が、 それを打破してくれたのだった。

今日のひとこと：
聴けば聴くほど味わい深い細野晴臣音楽世界。 もう一セット予備に購入しておこうかな。

2000年03月23日ＣＤ発売
「HOSONO BOX 1969-2000
HARRY SINGING（1969-1978）」

MUSIC
「相変わらずさ（1999.7の月編）／高野寛」
各会場によって歌詞を変えるというのはいいアイディア。 この楽曲が毎回オープニングだと面白いかも知れない。

MUSIC
「愛は静かな場所へ降りてくる／上野洋子」
ＺＡＢＡＤＡＫ＝上野洋子ということ。

MOOK／宇宙船YEAR BOOK 2000／宇宙船別冊

「西村由紀江ピアノコンサート」

さらに前者についてもっと分けようとするならば、 実際に音楽を作り出す衝動を持つ人間と、 聴くだけに留まる人間という二種類がいるような気がする。

アルコ堂主催者などは後者の典型的な例だが、 彼女は前者だと感じられる非常にいいコンサートだったと思う。 そして何よりも彼女は音楽というものを愛しているのだと感じられた。 前者でありながら、音楽を愛していないような表現者が 音楽を作り出している状況の中、実に救われる時間だった。

なぜそう思えたのか。それは 「なぜピアノを弾くのか」という問に対して、 「これが私にとって、自分自身の表現方法」と答えた、 多分そこにすべて託されていると思う。

コンサートの内容は、アルバムから数曲、 また土地の印象を即興で弾いたもの、 地方の昔話を弾き語りしたもの、 「あんたがたどこさ」を素材にした会場との音楽教室、 さまざまな日常の出来事のことなどなど。 ピアノ演奏時間よりも話をする時間の方が多かったのではないだろうか。 会場の客層は若年層が多かったために、 その進行方法は確かに正しかったと思う。 自分自身は音楽だけで満足してしまうのだが、 やはり、音楽部分以外のパーソナルな部分というものに対し、 興味を持つ人が多いだろうと思うから。

正直に言ってピアノ演奏だけではなかった このコンサートを体験することによって、 西村由紀江さんのイメージが今での印象が変化してしまった。 耽美な女性ピアニストという印象があったのだが、 いい意味で全く違う印象だったので、 ますますファンになってしまったことをここに記しておこう。

そして何よりうれしかったのはアンコールでの「ひだまり」。 この曲が一番好きだし、何より彼女の音楽にふれるきっかけを 作ってくれた音楽ということもあり、思わず感涙。 遊佐未森コンサートでの「僕の森」に匹敵するような感動だった。

それにしても、会場でのマナーの悪さには驚き。 咳には目をつむろう。たとえ何度も繰り返したとしても。 しかし、いい音楽に触れて気持ちよくなり眠るのはまだしも、 寝息を立てるのはいかがなものか？。 もっとも、某会場では、最後の曲を弾こうとする瞬間、 携帯電話が鳴り出したという話だし、まだマシなのかも知れないが。

今度はツアーに参加してみようと思う。 やはりピアノ生演奏の緊張感はいい。

今日のひとこと：
西村さんのサインをもらって握手し御満悦。

2000年03月25日
「西村由紀江ピアノコンサート」

CD／AUTOPORTR AIT／コシミハル
CD／MOON／西村由紀江

「AUTOPORTR AIT／コシミハル」

コシミハルの二枚組ＣＤ「AUTOPORTR AIT」、１，５００円、約４割引き。 内容は「ＴＵＴＵ」から「シャンソン・ソワレ」までの１０アルバムから楽曲をセレクトしたもの。 ベストアルバムということもあってか、 ボックス付き、豪華ディスコグラフィー解説書付きで資料性あり。 しかも新曲２曲、 細野晴臣、上野耕治解説付、 さらにはリマスター処理と至れり尽くせり。 コシミハルファンには必需モノ。

ただ残念なのは選曲について。 現在のコシミハルの活動に近い楽曲をセレクトしたのだろうが、 実際的を得ていないというか、当然入るべき曲が入っていないので、 実はベストという体をなしているようでなしておらず非常に残念。 細野４枚組ボックスがよい出来だったこともあり、 比較するわけではないが惜しい気がする。

ニューアルバム「ペリカン通り殺人事件」も併せて聴くと、 彼女独特の音楽世界に浸れること間違いなし。

今日のひとこと：
状態もよく本当にお買い得でした。

1998年07月23日
「AUTOPORTR AIT／コシミハル」

MUSIC
「英雄の生涯／西村由紀江」
この曲もコンサートで聴いたような気がする。 「ひだまり」のインパクトが強くてほとんど忘れていたりする。

MUSIC
「HIstory of gaia／坂本龍一」
今年は海外で演奏するという噂があるが、 体験したいような気もするのだが…。

特になし

「ＭＯＯＮ／西村由紀江」

いわゆる「Ｖｉｒｇｉｎ」以降のピアノソロアルバムと それ以前のアルバムを比較すると、 単純にピアノ以外の楽器が導入されているかどうかなのだが、 もっと突き詰めると、 自分の思う理想の音楽が完成していなかったのではないか。 作曲、演奏と手掛けているのだが、 いわば作られた西村像的なアルバムといったらいいのかも知れない。 これは編曲だけの問題ではなく姿勢の問題というような気がする。 姿勢＝彼女自身の意識ということなのだが。 「Ｖｉｒｇｉｎ」以降ははっきりと音楽に対する確固とした意識が感じ取れる。 これは音楽家自身にとっても、聴き手側にとっても喜ばしいことだと思う。

とはいうものの、「Ｖｉｒｇｉｎ」以前アルバムのアルバムが 音楽的に完成されていないかというとそれは別の問題。 質については全く問題がない。クオリティーはかなり高い。 実際、「ＭＯＯＮ」についていうならば、 日曜の朝の気分にアルバム全体が包まれていて、 非常に心地よく聴くことができる。 いわゆる良質のイージーリスニングアルバムといえる。 ただしここで「癒しの音楽」などという言葉でくくることはやめたいものだ。 むしろサティが提唱したような「家具の音楽」に近い存在だと思う。 気持ちがいいのだが、無理やり感情の中に入ってこないような音楽。

ＮＨＫのひるどき日本列島に週を通じて出演するという話もあり、 ますます広がる西村世界に今後も期待しつつ楽しみたいと思う。

今日のひとこと：
アルコ堂主催者は西村さんの音楽モードに入っている模様。

1992年04月29日
「ＭＯＯＮ／西村由紀江」

MUSIC
「別離のテーマ／細野晴臣」
上記の曲もそうだけれど、細野晴臣氏の作るサウンドトラックの曲は エキゾな雰囲気を持っていて好きですね。

ＣＤ
／エレクトロ・アジール・バップ
／ソウル・フラワー・ユニオン

「ｔｈ＠ｎｋｓ／高野寛」

個人的に直接的な政治色が強い音楽も、 思想がなく単純に男女関係を歌った曲にも興味を覚えない。 前者はもっと巨大な権力に抑圧されるか、 あるいは迎合するかという結末が待っていると思うし、 後者についてはその刹那的な音楽に対して語るべきことすらない。

声高にメッセージを語らず、ポップスという形を借り、 それとは意識させない形でメッセージを伝えるという 過激さがこのアルバムには隠されている。 その過激さというのは毒といっていいかもしれない。

例えば、このアルバムに収録されている曲。
バブル全盛期にその幻想を唄った「泡の魔術」。 サウンドスケープ的な意識の変化を唄っている「Thanks」。 コミュニケーションの新しい方法論を 提示した「衛星から愛をこめて」。 あなたと僕らという表現で個人と 個人ではないもっと大きな存在との交感を歌った「ホロスコープ」など、 軟弱なポップスに見せかけて、それとは気づかせないように思想を刷り込む方法は見事だと思う。

初期高野作品にはその傾向が強いのだが、 （例えばファーストアルバムのジャケットにしてもそうなのだが） このアルバムでは特にそれを顕著に感じる。 そして同時にポップスとは毒がある過激な面も秘めている音楽だということを このアルバムを聴く度に思わざるを得ないのだ。

今日のひとこと：
とはいうものの「二十歳の恋」のような 切ない曲も同居している魅力あるアルバムでもある。

1992年07月04日ＣＤ発売
「ｔｈ＠ｎｋｓ／高野寛」

MUSIC
「technova／テイ・トウワ」
これはボサノヴァとテクノの両方が好きな者にとって、 両方のツボを押さえているため聴き逃せない曲。 もちろんアルコ堂主催者も。

特になし

「おしゃれテレビ／Ｖ．Ａ」

余談はさておき、やはり何度聴いても「アジアの恋」は絶品。 坂本龍一氏いわく「僕以上に僕らしい楽曲」と評した理由が分かる出来。 ２，３１０円と比較的良心的に価格でＣＤ発売されているので、 この曲を聴くために購入してみるのもいいかも知れない。

今日のひとこと：
何度聴いても吉永敬子さんの声質はいいなあ。

1999年05月08日ＣＤ発売
「おしゃれテレビ／Ｖ．Ａ」

MUSIC
「Opportunity For Two／ヴァン・ダイク・パークス」
坂本龍一氏のサウンドストリートでかかって以来好きな曲。 この曲が収録されているディスク「JUMP!」のディズニー映画サントラ風サウンドが心地いい。

ＣＤ
「アランフェス協奏曲／村治佳織」
「JUMP!／ヴァン・ダイク・パークス」
「SUPREME BEINGS OF LEISURE」

「アランフェス協奏曲
／村治佳織」

その時に思ったことが「別の楽器とのアンサンブルを楽しみたい」というものだった。 おそらく「１９９６／坂本龍一」をイメージしたものなのだが、 最新アルバムでは新日本フィルハーモニー交響楽団との共演が実現してしまった。

結論から言ってオーケストラの音があまりに圧倒的すぎて、 彼女のギターがあまり聴き取れないのが非常に残念。 とはいうものの、音楽的に非常に好みであるためもっとじっくりと聴いてみたい。 逆にいうならば、聴き取れないのはオーケストラの音と一体化しているということに他ならないのだから。

今日のひとこと：
ポスターもらったけどどうかなあ。

2000年03月23日ＣＤ発売
「アランフェス協奏曲／村治佳織」

MUSIC
「瞳水晶／遊佐未森」
春になるとこの曲を無性に聴きたくなる。 １９８８年の春。この曲が発売されて、 もう１２年もの歳月が経過するのか。

MUSIC
「君について／坂本龍一」
イントロが非常にキャッチー。 細野ボックスが発売されたし、 坂本ボックスも発売されないだろうか、５枚組くらいで。 その際にはＣＭソング集ディスク希望。

MAGAZINE
「POPEYEバックナンバー105冊」
「BRUTUSバックナンバー73冊」
「アニメージュバックナンバー72冊」
１９８３年前後情報収集本格的始動。 ＹＭＯが残した何かについて表現する方法を １０年以上の時間をかけて見つけたようだ。 多分この先一生続く旅になるかもしれない。