１９８３アルコ堂メディア日記
２０００年８月上旬分

ツイスター

そういう意味で怪獣こそ出なかったものの、 この映画の雰囲気は、怪獣映画そのものといえる。 言ってみれば、アメリカ版「ゴジラ」に先駆けたアメリカ側の怪獣に対するひとつの回答といえる。 前記した怪獣というものに対する解釈の違いが、 この映画では典型的に表現されていて、 人知を超えた自然現象こそが、 日本でいうところの怪獣という現象、ということか。

というような御託を超えて、この映画の特撮（ＶＦＸ）のすさまじさは、 筆舌に尽くし難いものがある。まずは矛盾点などを考えずに特撮部分のみに注目してほしい。 日本特撮の神様である円谷英二監督いわく「自然現象こそもっとも難しい特撮テクニック」という言葉を かみしめながら…。

今日のひとこと：
日本特撮最大の自然現象ものといえば…「日本沈没」か？。あ、「首都消失」っていうものあったか。 …そういや「日本沈没２０００」はどうなったんだろう…。などと日本特撮ファンの戯言は続く。

1996年公開
「ツイスター」

MUSIC
「黄土高原／坂本龍一」
どうしてこの曲こんなに好きなんだろ。

1983YMOカレンダー−1983年08月01日分

特になし

図書館の誕生〜ドキュメント日野市図書館の２０年／関千枝子

この本は日野市立図書館２０年の記録であり、 文字通り”市民のための”、”市民自身のための”図書館の記録であり、 そして日本図書館が歩んだ戦いの記録である。 ひとつの考えに少しずつ賛同する人間が増え、 大きなうねりとなる、その劇的とさえいえる展開には感動すら覚える。 ましてや、この本に書かれていることはフィクションではなく、ノンフィクションな のだ。

「図書館の仕事は男らしい、勇気のいることだ」と、 この本のある意味での主人公である前川恒雄は、 著書である関千枝子に語る。 それを受けて関は「男でも女でもかまないが、 本当の意味での図書館をつくるという仕事は、 人間一生かけてよい仕事であり、生命がけの仕事であるのだ」 と日本図書館の青春を感じ取るのだった。 この言葉が持つ意味はあまりに重く、そして深い。

ただ、情熱もないまま図書館に勤務している人間、 あるいは図書館という場所の本質を理解していない人間には、 おそらくわからない含蓄にあふれた言葉だと思う。 そんなことをこの本を読みながら考えた。

さて、某県立図書館の話には続きがある。 失望した気持ちでカウンターを立ち去ろうとした瞬間、 「日野市の前川さんの著書、あるはず」との声。 振り返ると年輩の男性職員。若い職員はその言葉を謙虚に聞いていたのだった。 その瞬間、自分自身がその図書館に対して感じた気持ちを恥ずかしく思った。 そして同時にこの図書館ならば、信頼できると感じた。

若い世代が無知なのは仕方がない。例え専門的な学問を積んだとしても、 迅速に対応ができるまでにはいくらかの歳月が必要になってくる。 ならば経験豊富な大人はその無知さを補いつつ成長を待つべきなのだ。 少なくても謙虚な姿勢が若い職員にある限りは。

結局大切なことは建物や蔵書数、貸し出し冊数ではなく、 その図書館で働く人間ということだろう。

今日のひとこと：
前川恒雄氏については同氏による著書「移動図書館ひまわり（筑摩書房刊）」が詳しい。

1986年04月30日発行
「図書館の誕生〜ドキュメント日野市図書館の２０年／関千枝子」

MUSIC
「創作儀礼曲・偉大な作曲家たちへの賛歌」
マニカサンティのガムランから。ひたすら涼しい。

1983YMOカレンダー−1983年08月02日分

特になし

景色／サイズ

個人的にサイズの音楽は音色に魅力を感じているのだが、 じっくりと聴いてみると曲そのものの良さを改めて感じる。 発売後ある程度の時間が経過することで、 流行などに左右されずに聴くことができるということ、 また残るべきものが残っていくということなのだろう。 もっとも、あまり好みではない曲も多いというのが、 サイズがサイズたる所以であるのだけれど。

この曲はサイズ作品中でも簡単にトランス状態になれる楽曲のひとつ。 特に後半の反復は非常に心地よいものがある。 とはいうもののこの曲の魅力はそれだけにとどまらない。 一定のトランス状態が続くと思いきや、 唐突に曲が終わるあたりに、 ポップス職人として松浦氏の力量を感じる。

サイズの話題になると毎回この話題になるが、 やはり松浦氏はポップスフィールドに帰ってきてほしい。 松浦氏のポップ感覚をこのままゲーム業界に取られてしまうのは、 音楽業界（というより音楽自体）の損失だと個人的に感じるから。

今日のひとこと：
ベストセレクションアルバム「トゥ・ハーツ／サイズ」から。 このアルバムアレンジが変わっているものが多いができればオリジナルのままがよかったと思うのは、 自分だけだろうか。

1991年04月25日発売
「トゥ・ハーツ／サイズ」

MUSIC
「Teenage／サイズ」
ドラム音が好み。サイズの音といえばまずこのような音を連想してしまうのは、 やはりＹＭＯの子、だからだろう。

1983YMOカレンダー−1983年08月03日分

特になし

攻殻機動隊プレイステーションサウンドトラック

公開された時点で誰もみたことがない表現、動きを有する映像作品には その時点での最新機材、技術を駆使したテクノサウンドが似合う。 例え、公開した瞬間に消費され陳腐化するとしても。

劇場版「攻殻機動隊」の音楽に対し若干の違和感を感じていたが、 このサウンドトラックではその不満がかなり解消されたと思っている。 基本的にテクノサウンドこそ攻殻機動隊の世界と認識しているからだ。

個人的に「ＡＫＩＲＡ」「スプリガン」といった作品も、 テクノサウンドが似合うと今だに思っているのだが、 これらの作品は共通して民族風音楽というのはどういうことなんだろうか。 宗教的な雰囲気が似合うのも確かだが、 クールな映像が次々に展開するだけに非常に惜しい気がする。

では、純粋にテクノサウンドを使用した映画といえばどんな映画があるだろうと考えると、 実はその役割は映画というメディアにはなく、 ゲームという映像メディアが担っているのかもしれない。 そういう意味でも、プレイステーション版「攻殻機動隊」音楽が、 劇場版「攻殻機動隊」音楽の轍を踏まなかったことは象徴的なことなのだろう。

それにしてもテクノ感覚あふれる映像（ただしＳＦとは限らない）と テクノサウンドが合致した映画を劇場で見たいと思うのは自分だけだろうか。

今日のひとこと：
といいつつ、ゲーム自体はやらないアルコ堂主宰者だった。

1997年07月17日発売
「攻殻機動隊プレイステーションサウンドトラック」

MUSIC
「ＤＲ．ＤＩＥＴ／アーバンダンス」
ダイエットについて朗々と歌う成田忍氏とメタリックなテクノサウンド。 そのミスマッチな感覚が「ＹＭＯ派」たるゆえんか。

1983YMOカレンダー−1983年08月04日分

特になし

大地のうた／西村由紀江

それにしてもこの曲は何度聴いたことだろうか。 西村さんのヤマハピアノ１００周年記念　 センテニアルコンサートのアンコールでこの曲を生で聴いた時の感情は、 おそらく坂本龍一ライヴで聴く「戦メリ」に近かったのではないかと思う。

けっして派手ではなく、個性あふれる劇的な曲というわけでもなく、 まさにタイトル通りの小品なのだが、 その何気なさがある時期の自分自身に染み入ったのだった。

日々大量にＣＤを聴いているが このような感覚を体験できる曲は非常に少ない。 そういう意味でも自分にとってとても大切な曲になっている。 ねがわくはまた生演奏で聴きたい、そんな楽曲。

そういえばこの曲が収録されている、 アルバム「大地のうた」の冒頭曲「かげろう」もその類の曲。 彼女の凛々しさ、決意が曲全体に漂っているようで、 好感を持っている。音楽に対しての正しい姿勢が見える。

あとは「アルルカン」のような軽快な音楽も捨て難い。 とにかく力まない楽曲がいいと思う。

「ひだまり」が収録されているアルバム「大地のうた」は 初めて購入したアルバムであり、 彼女が発表したアルバムの中でも一番好きな作品だが、 初期〜中期のアルバムに代表されるような過度な編曲がなく、 彼女の感情の機微がそのまま表れているそんなアルバムだと感じている。

と、アルバム「大地のうた」を聴きながら書いていたのだが ちょうど「ひだまり」になった。 ゆったりとした気持ちで聴いてみようか…。

今日のひとこと：
音楽と外見を一緒にしないようにしよう。 キレイな人が美しい音楽を作っても、 その二つはまた別の問題なのだから。

1998年05月20日発売
「大地のうた／西村由紀江」

MUSIC
「クタワン：プスポワルノ」
スラカルタ王家のガムラン。１９７６年録音。 音質はあまりよくない。

1983YMOカレンダー−1983年08月05日分

COMIC／夢降るラビット・タウン�T／ますむらひろし
COMIC／夢降るラビット・タウン�U／ますむらひろし
COMIC／オーロラ放送局�T／ますむらひろし
COMIC／オーロラ放送局�U／ますむらひろし
COMIC／コスモス楽園記�T／ますむらひろし
COMIC／コスモス楽園記�V／ますむらひろし
コスモス楽園記�Uが見つからない…。

トロピカルダンディ／細野晴臣

個人的に初めて体験した細野晴臣の音楽はＹＭＯだったが、 それ以前の作品「はっぴいえんど」「ソロアルバム」には正直言って親しみがなかった。 親しみがないというより違和感があったという感情が適しているかもしれない。

当然ながらこのアルバムについての意識も同じだった。 おそらくマーティンデニーのエキゾチックサウンドを経過しなければ、 その違和感を克服できなかったのではないかと思える。 それだけ、日本という土壌で作られた「トロピカルダンディ」〜「泰安洋行」の 存在感が際だっているということなのかもしれないが。

この感覚というのはＹＭＯが音楽に目覚めるきっかけになった者には 分かってもらえる感覚ではないかと思う。 常に音楽的な表現方法が変化している音楽家だが、 自分自身の認識としてやはり「テクノポップ」の細野晴臣という認識があるのかもしれない。

しかし、この音楽の魅力に気がついてしまえば、これほど豊かな音もない。 様々な音楽的要素がぎっしりと詰まった豊饒な世界なのだから。 まだまだ音楽に対する興味は尽きることがないようだ。

今日のひとこと：
「ホソノハウス」からこのアルバムへの跳躍もすごいものがある。

1975年06月25日発売
「トロピカルダンディ／細野晴臣」

MUSIC
「ＥＸ−ＪＡＺＺ／坂本龍一」
これ隠れた楽曲ということで。「ＴＶ−ＷＡＲ」やはりすごかったなあ。

1983YMOカレンダー−1983年08月06日分
1983誕生日登録派 2000−フィオナさん

特になし

ガクの冒険オリジナルサウンドトラック／高橋幸宏

例えば坂本龍一氏の音楽ではあまりうまくいかなかったのではないかと思う。 やはり高橋氏の音楽には大作作品より日常を描く映画が似合う。 いわゆるアメリカンニューシネマ、ヌーベルバーグといった映像に対して特に。

ただしここで誤解しないでほしいが、 あくまでも作品との相性の問題であり、音楽性の優越という意味ではない。 日常的な表現が中心の映像と音楽の相性がいいかどうかという部分の問題なのだから。 大林宣彦監督作品「四月の魚」以来の映画音楽監督作品は、 とりあえず成功したようだ。

聴きどころは「再会」。特にストリングスが盛り上がる部分。いわゆる七連かけあがり。 高橋映画音楽を充分堪能したいもの。

今日のひとこと：
それにしても、いまだにシンセ＝冷たいというイメージを持っている 人がいるのには驚かされてしまう。(初回特典小冊子に詳しい) 椎名ファンって保守的なんだろうか？。

1991年08月23日ＣＤ発売
「ガクの冒険オリジナルサウンドトラック／高橋幸宏」

MUSIC
「energy flow／岡城千歳」
表現者によって解釈が違うのだなあということか。

1983YMOカレンダー−1983年08月07日分

BOOK／マジック・ランチャー／庵野秀明×岩井俊二
BOOK／庵野秀明スキゾエヴァンゲリオン
BOOK／庵野秀明パラノエヴァンゲリオン
古本屋にて、今更ながら。

幻想文学８
特集［ロストワールド文学館］

それにしても内容がかなり充実している。まず作家特集として香山滋。 香山滋全集が刊行された今となっては有り難味は薄れるが「蜥蜴の島」「怪獣見世物師」 の二作品を復刻しているのが嬉しい。またインタビューに田中光二、山田正紀、田中文雄、黒沼健（！）。 その他、石上三登志＋菊地秀行対談、恐竜文学ブックガイドなどなど好事家には実に堪えられない内容になっている。 今となっては何故売れなかったのか不思議なのだが、 編集長いわく「やっと時代が追いついた」ということなのかも知れない。

特撮映画の表現方法がＶＦＸという新たな方法を得ることで、 より一層現実に近い、あるいは現実を超越する映像を得ている昨今だが、 反面、文学における怪獣幻想、古生物幻想の世界に触れたいと考えているのは、 自分だけなのだろうか。いわゆる、パロディ、オマージュとしての作品、 映像作品のノベライズ作品ではなく、純粋にそれら幻想世界を描く作品が読みたい。 まずは、同誌の「恐竜文学ブックガイド」から始めてみようか。

今日のひとこと：
同誌「幻視の文学1985」新人作品募集の選者は、 渋澤龍彦、中井英夫両氏。時間というものは残酷だなあ。

1984年09月15日発行
「幻想文学８
特集［ロストワールド文学館］」

MUSIC
「水銀〜躍動の踊り／細野晴臣」
モナド観光音楽シリーズ「マーキュリック・ダンス」から。 これ大音量で聴きたいなあ。

1983YMOカレンダー−1983年08月08日分
1983誕生日登録派 2000−みわこさん

BOOK／ミュージック・オブ・ハート／ロベルタ・ガスパーリ＆ラーキン・ウォレン

ザ・ベリー・ベスト・オブ
イマ・スマック

イマ・スマックの日本デビューは１９５２年４月。 つまりデビューから既に５０年あまりの歳月が流れていることになる。 ２１世紀を間近に迎えた今、自分の手元に彼女の作品があり、 こうして同時代のものと同じように聴いていることを思うと、 なんとも複雑な気持ちになるのも確か。

彼女の母親は１６世紀に征服者であるスペイン人によって滅ぼされたインカ帝国最後の 皇帝アタウワルパの直系ドニア・エミリア・アタウワルパであるという。 真偽はともあれ、４オクターブに及ぶ音域彼女の声はその言葉を信じさせる魅力に溢れている。 時としてその過剰さが下世話なものになる瞬間があるが、それでも 音楽の秘儀に触れることができる感覚のひとつといえるのではないか。 まさにマーティン・デニーの音楽と対峙する気持ちと同じものだと思う。 ミステリアスでエキゾチックな音楽。 まずはその妖しい魅惑の声にふれてほしい。

今日のひとこと：
彼女はやはり１９５０年代のものがいいなあ。

1996年11月13日ＣＤ発売
「ザ・ベリー・ベスト・オブ・イマ・スマック」

MUSIC
「Elegat Space／砂原良徳」
一聴して彼の音楽だと分かるのがすごい。

MUSIC
「WE ALL GO DOWN／アーバン・ダンス」
イントロ最高。ドラムフレーズ最高。

1983YMOカレンダー−1983年08月09日分

特になし

ベスト・オブ・ウルトラ・ラウンジ

アメリカで発売されていたウルトララウンジシリーズの国内版ベストと考えてもいいだろう。 海外版は十数枚発売されているわけで、国内版が一枚というのはいささかさみしいのだが、 爆発的に売れるものでもなく、一時的なモンドミュージックブームが去ってしまった今となっては、 発売自体が難しいと思われるので、１９９６年にこのアルバムが発売されたこと自体で満足しなくてはいけないのかもしれない。

それにしてもアメリカキャピトルの音源の豊富さには驚かされる。 レス・バクスター、マーティン・デニー、ジョージ・シアリングなど 自分が好きなアーティストの作品のみならず、デビッド・ローズ＆ヒズ・オーケストラ、 ビリー・メイ、デイヴ・ペル、フェリックス・スラトキンといったメンツが 一堂に介しているわけで、実に豪華としかいいようがない。

それだけに、データや解説が皆無なのが惜しまれる。 海外版はかなり充実した内容だっただけに、 残念な気がする。このアルバムを企画した担当者は、 本当に音楽を愛してこのアルバムを作ったのだろうか、という気がする。 過去の音源、アルバムの復刻作業というものに対して、 真剣に取り組んでいるレコード会社もあるわけで、 今後の取り組みに大いに期待したい。

今日のひとこと：
ジャケットがまた最高。

1996年11月13日ＣＤ発売
「ベスト・オブ・ウルトラ・ラウンジ」

MUSIC
「こねこ／きどりっこ」
イントロ最高、歌詞がまた最高。結局プチテクノポップの最高傑作の一つか。

MUSIC
「マーブル・ウォーター／岡元清郎」
サウンドストリートデモテープ特集で初めて聴いた時の衝撃ときたら…。

MUSIC
「ヴァージン・スノウ／ＲＩＯ」
ゴウ・ホトダリミックスが素晴らしいので中古ＣＤ屋でぜひ見つけ出そう。

1983YMOカレンダー−1983年08月10日分

特になし