１９８３アルコ堂メディア日記
２０００年８月下旬分

うてな／さねよしいさ子

このアルバムでも彼女独特の世界観が全開状態で、 彼女の音世界が好きな者にとって、 このうえなく心地好い音空間が広がっている。

結局いかに音楽に取り組んでいるか、ということになってくる。 例えば、独自の世界観を聴く側に音楽として提示することができるかどうか。 最終的にそれがそのアーティストのキーワードになり、 ある種の音楽が好きな者のセンサーにキャッチされる、ということなんだろう。

彼女の音楽にはその世界観を感じる。今後もブームに関係なく独自の音楽を作りつづけてほしい、 そんなアーティストの一人だと思っている。

今日のひとこと：
個性や独自の世界観があればブームだけで聴かれる音楽にはならない。

1993年02月19日ＣＤ発売
「うてな／さねよしいさ子」

MUSIC
「ビニウ（フランス）」
素朴なアコーディオン・バイオリン・クラリネットが奏でる ブルターニュの響き…。

MUSIC
「アイランド・オブ・ホープ・アンド・ティアーズ／ナイト・ノイズ」
遊佐未森もカバーした楽曲。やはりナイトノイズはいい。

MUSIC
「冒険クラブ／フェビアン」
基本的にギターサウンドは受けつけないが、 フェビアンは何故かいいなあ。

MUSIC
「君は僕のもの／クラムボン」
うーん、もっとポップで軽快なサウンド…。 ボーカルが好きなだけに残念だなあ。

1983YMOカレンダー−1983年08月21日分
1983誕生日登録派 2000−okutaさん

CDS／君は僕のもの／クラムボン

円谷プロダクション・アーリーデイズ・クロニクス

この６枚組のＣＤボックス「円谷プロダクション・アーリーデイズ・クロニクス」は、 その記念アイテム。円谷プロの初期作品音源を中心とした内容で、 非常に聴きやすいボックスになっている。また、あのアンヌ役のひし美ゆり子さんを ナビゲーター役に、また解説ブックレットの情報充実など、 資料的な価値を附加した商品に仕上がっている。

なんといっても目玉はアンヌ隊員直筆サイン入りポートレイトだろう。 初回プレス特典として封入されたこの写真は、ファンにとって末永く大切にされるだろう。

そしてなにより絶妙な選曲とその配置。 しばし時の彼方、思い出の日々を追体験することができる。 これ以上の幸福な時間があってもいいのだろうか。

そして、高島氏は今後もこのミュージックファイルシリーズを続けていきたいという。 同シリーズのファンとしてできうる限り追い続けていきたいと決意も新たにしている。

今日のひとこと：
ちょっとお値段が張るのが痛いが…。

2000年08月23日ＣＤ発売
「円谷プロダクション・アーリーデイズ・クロニクス」

MUSIC
「パンパイプ独奏（ルーマニア）」
楽器を使って動物の鳴声をシミュレート。

MUSIC
「シャングリラ／電気グルーヴ」
やはり名曲。音色がとにかくいい。引用はこうありたい。

1983YMOカレンダー−1983年08月22日分

CD／円谷プロダクション・アーリーデイズ・クロニクス
CD／アンヌのテーマ／冬木透

アンヌのテーマ−冬木透ウルトララウンジ・フィーチャリングYURIKO

ある世代、この場合第一期ウルトラシリーズをリアルタイムで見ていた世代にとって、 ウルトラセブンのアンヌ隊員というのは特別な存在のようだ。 ３０余年もの歳月を経てもなお彼らの心に生き続ける彼女とは 彼らにとって一体どんな存在なのだろうか。 そのカギはおそらくこのアルバムに隠されている。

今日のひとこと：
ミュージックファイルシリーズ最新作品。

2000年08月23日ＣＤ発売
「アンヌのテーマ−冬木透 ウルトララウンジ・フィーチャリングYURIKO」

1983YMOカレンダー−1983年08月23日分

特になし

aosis records presents
after hours' selection

個人的には全く同感なのだが、そのマニフェストには少々抵抗感があることも確かではある。 大人の音楽と定義づけてしまった瞬間に音楽の持つ可能性が 閉じられてしまうような気がしてならないから。 結局、ジャンル分けという行為自体が今の自分には全く必要がないということかもしれない。 自分の感性にあった音楽だけがその人にとってよい音楽、ということか。

そのためにも様々な音楽を系統づけて聴いていく必要がある。 もっともっとたくさんの音楽を聴きたい。

今日のひとこと：
aosis recordsのアーティストの中ではParis Matchが好き。

2000年04月21日ＣＤ発売
「aosis records presents
after hours' selection」

MUSIC
「逃亡者／フェビアン」
ギターの音色がいい。これならギターも好きになってもいいかもしれない。

1983YMOカレンダー−1983年08月24日分

特になし

アイランド・オブ・ホープ・アンド・ティアーズ／ナイト・ノイズ

約６年前のあのコンサートツアーのことは何故か彼女のコンサートツアーの中でも、 特に印象深いものになっている。 そのツアーは比較的小規模な会場で行われたため、 客席と舞台の距離が近く、 実に懐かしくなおかつ家庭的な雰囲気が会場全体に醸し出されたように思う。 もちろん彼女の音楽とナイト・ノイズの演奏が相性がよかったということに他ならないのだが。 また、同時に「水色」というアルバム以降、遊佐自身の音楽も変化したように感じている。

ナイト・ノイズとの共演は彼女自身の音楽にとっても分岐点だったのかも知れない。

ケルト音楽に対して感じる郷愁は、 日本的な音楽が持つ郷愁と根底で繋がっているということではないかということは、 すでにあちこちで言及されていることであり、 あえてこの場でいうまでもないのだが、 このアルバムを聴くことでその思いは更に深まる。 冒頭を飾る標題曲で遊佐未森も「水色」でカバーした 「アイランド・オブ・ホープ・アンド・ティアーズ」は その際たるもの。１９世紀の中頃に、戦乱のヨーロッパ、とりわけ アイルランドからやってきた移民たちのきびしい旅を描いた曲なのだが、 自分にとってはかつての日本が確かに持っていて、 現在の日本で完全に失われてしまった何かがそこに感じられ、 実に懐かしい雰囲気を味わえる。その何かについては、各自が考えるべきことなのだろう。

素朴だが懐かしさ溢れるナイトノイズ。 遊佐未森の音楽を聴いていなければ一生聴くことはなかったはずの音楽。 今はその巡り合わせに感謝したい、そう思う。

今日のひとこと：
遊佐がカバーした「アイランド・オブ・ホープ・アンド・ティアーズ」もぜひ。 ケルトと遊佐が持つ日本的感覚がうまくマッチした郷愁あふれるアルバムに仕上がっている。

1994年12月16日ＣＤ発売
「アイランド・オブ・ホープ・アンド・ティアーズ／ナイト・ノイズ」

MUSIC
「大きな靴／遊佐未森」
アルバム「水色」から。これもコンサートで演奏したことある、よね。

MUSIC
「愛し愛され生きるのさ／小沢健二」
なんか最近凝ってます。

1983YMOカレンダー−1983年08月25日分

特になし

ワイルド・アンド・ムーディー／高橋幸宏

坂本氏は「音楽図鑑」細野氏は「フレンズ・オブ・アース」＆「ＳＦＸ」で、 そして高橋氏はこの「ワイルド・アンド・ムーディー」で。 個人的には立花ハジメ氏の「テッキー＆キップル」もその流れにあると思っている。

結局、ＹＭＯの亡き後の各自の音楽こそが実はＹＭＯだったということなのかもしれない。 そのアフターＹＭＯ的なるものは細野氏の「ＦＯＥ」、坂本氏の「未来派野郎」で、 完全に終了してしまったと感じていることも確かなのだが。

アフターＹＭＯ的なる音楽の一つとしてこのアルバムを聴くと 非常に興味深い。ある意味でＹＭＯの過激な部分に対して 高橋氏の存在が実に大きかったのではないかと思える。

また、音色特にドラムはこのアルバムのものが彼の全作品の中で一番いいと思う。 特に「バウンズ・オブ・リーズン、ボンズ・オブ・ラブ」はとにかく最高。 それにしても高橋氏の音色だと一聴して分かるというのは、 やはりすごいことだと思う。アルファ時代の高橋氏を評価する ファンが多いのもうなずけるような気がする。

現在ではおそらく廃盤になっているＣＤなのだろうが、 ぜひ過去のアルバムのリマスター作業を行ってほしい。 高橋氏の音楽に対する正当な再評価のためにも。

今日のひとこと：
プロモーションビデオがまたいいわけ。

1984年11月10日ＬＰ発売
1992年08月21日ＣＤ発売
「ワイルド・アンド・ムーディー／高橋幸宏」

MUSIC
「Ｘｔａｌ／Aphex Twin」
この音の歪み具合が実に魅力的。

MUSIC
「１０％の雨予報／Ｈ２Ｏ」
１９８３年のヒット曲の一つ。シングル売り上げ２０位。

1983YMOカレンダー−1983年08月26日分

特になし

PILOT IN LAOS／Ｏ．Ｍ．Ｙ

「BODY SNATCHERS」という楽曲の特殊な点は楽曲自体のみならず 手作業でエデット操作するべき部分まで、 すべてシンセとシーケンサーなどの最新技術を駆使したため、 不思議なグルーヴが生まれているという部分にあるのではないか。

また、この感覚というのは、ＳＰＦＸ＞ＶＦＸと常に進化を続ける特撮映画 の技術に対する驚異に近い。最近では「マトリックス」か？。 余談だが、音楽ももう少しテクノ寄りだったらよかったのだが…。

Ｏ．Ｍ．Ｙの「PILOT IN LAOS」のこの曲にも全く同じものを感じる。 ディスクトップ上ですべてをまかなうことができるテクノロジーを利用し、 自分の脳内にある何かを音により表現する感覚。 極端な話、たった一人でなにもかも全て作り出すことかできる、 その感覚こそまさしくテクノというものの本質なんだろうと思う。

今日のひとこと：
新譜、楽しみにしています。

1999年09月17日ＣＤ発売
「Ｏ．Ｍ．Ｙ．ソロワークス／Ｏ．Ｍ．Ｙ．」

SOUND
「五浦海岸の波音（茨城県北茨城市）」
残したい日本の音風景１００選から。

MUSIC
「クリケット・ウィケット／ナイトノイズ」
楽器が出来たらこんな演奏をするのもいいかもしれない。

MUSIC
「森とさかな／遊佐未森」
モモイズムから一曲。遊佐的ではあるが。

1983YMOカレンダー−1983年08月27日分
1983誕生日登録派 2000−妖怪さん

特になし

AMBIENT・1〜4

いまさら書くまでもないとは思うのだが、AMBIENT・1〜4の覚え書きなど。
★AMBIENT・1「Music For Airports」ブライアン・イーノが 環境音楽に本格的に取り組んだ記念碑的作品。ある意味で全てのアンビエント作品の基本といえよう。
★AMBIENT・２「The Plateaux Of Mirror」 ハロルド・バッドとイーノのコラボレーション・アルバム。 作家である日野啓三氏が一時大絶賛していたアルバムでもある。
★AMBIENT・３「Day Of Radiance」エレクトリック・チター奏者ララージによる極楽の音楽。
★AMBIENT・４「On Land」マイケル・ブルック、ジョン・ハッセルらが参加した 現時点で同シリーズ最新にして最終アルバム。シリーズの中でももっともスケール感あふれる環境音楽。
というところか。

この夏何故アンビエントをもっともよく聴いたのかといえば、 これらアンビエント作品の音自体が 過剰に主張しない部分が、 この夏の自分の心境と合致したのだろう。 純粋に音だけを聴くことで、心が安らぐようなそんな感覚。 声高に「癒し」などと語らずとも、これらの音に安らぎを感じたのだと思う。 音楽、特に音自体が持つ力を信じていきたい。

今日のひとこと：
日本盤再発してほしいのだが。

「AMBIENT・1〜4」

SOUND
「袋田の滝（茨城県大子市）」
ほとんどホワイトノイズ化している。

MUSIC
「THE DANCE〜#2／LARAAJI」
極楽音楽。萩尾作品を彷彿。

MUSIC
「アヴェ・マリア／フィリッパ・ジョルダーノ」
官能的な歌とは彼女のためにあるのかもしれない。

1983YMOカレンダー−1983年08月28日分

特になし

高橋幸宏ＬＩＶＥ１９９１
A NIGHT IN THE NEXT LIFE

この１９９１年のライヴは大きな会場でのライヴではなかったが、 それがいい結果になったように思う。豊かな音楽という言葉が合っているように思う。 ちょうどＹＭＯ再生前夜という時期でもあり、 散開後の高橋氏の音楽の方向性がほぼ決定したような、そんな感触があるライヴでもある。

中でも「ありがとう」と「はらいそ」の２曲が特にいい。 両方とも細野晴臣氏による作曲であるが、高橋氏による歌唱との 相性がここまでいいとは思ってもみなかった。

もちろんこの楽曲が作られたのは何年も前の話で、 いわゆる若さが溢れる楽曲であるのは間違いないのだが、 高橋氏による（いい意味で）枯れた雰囲気の歌唱だからこそ、 曲自体の良さがさらに引き出されるように感じられる。 あるいは曲を作った時点で古典になるべく運命づけられていたのかもしれない。

いつまでも古くならないそんな曲のことを考えている。 今ヒットしている曲を何年も後に聴いた時どんなことを考えるのだろうか。

今日のひとこと：
個人的に高橋版「はらいそ」は大推薦したい。

1991年08月23日ＣＤ発売
「高橋幸宏ＬＩＶＥ１９９１ A NIGHT IN THE NEXT LIFE」

SOUND
「大平山あじさい坂の雨蛙（栃木県栃木市）」
夜９時過ぎ参道石段の奥の暗闇から聞こえてくる雨蛙の鳴き声。

MUSIC
「Limbo／ＹＭＯ」
１９８３年冬の気持ちを思い出す。

MUSIC
「はらいそ／高橋幸宏」
高橋版はらいそもなかなか彼の声質に合っていていい感じ。

1983YMOカレンダー−1983年08月29日分
1983誕生日登録派 2000−waniさん

特になし

ペイント・ザ・スカイ／エンヤ

それにしても日本で彼女のような音楽が作られることがないのは、 非常に惜しまれる。もっとも、彼女の音楽が ポップスフィールドでここまで支持されること自体がもはや驚異的といえるが。 単純に手間暇の問題もあるのだろうが、 日本発、エンヤ的サウンドをぜひ聴いてみたいと思うのは、 彼女やエニグマ、アディエマスなどこの種の音楽が好きな者としての欲なんだろうか。

様々な音楽を取捨選択できる自由があるということはとても大切な気がする。 流行で特定の音楽だけに流れるのは実は非常に息苦しく閉塞しているのではないかと思うのだ。

今日のひとこと：
あるいは彼女の音楽のような日本発音楽を知らないだけかもしれないが。

1997年11月10日ＣＤ発売
「ペイント・ザ・スカイ／エンヤ」

SOUND
「吹割の滝（群馬県利根村）」
風景と一緒に見るといい感じなんだろうなあ。

MUSIC
「トロピカル・ミステリー／安田成美」
なんか残る曲。歌は…だけど。

MUSIC
「キュートにKISS／小森まなみ」
うーん、疲れているのだろうか。

1983YMOカレンダー−1983年08月30日分

特になし

テクノ歌謡シリーズ

一部の音源については、中古店で 法外なまで高額な価格に設定されていることもあり、 テクノ歌謡シリーズのおかげで、 たくさんの興味ある人々が貴重な音源を廉価で手に入れることができる ということは音楽にとっても幸福なことではないか。 事実、自分自身聴きたかった音源が 多数このシリーズに収録されている。

特に東芝編に収録されたサウンドストリート初期テーマ曲である 「フォト・ムジーク／坂本龍一」については、 初めてのＣＤ化ということ、 アナログシングルが既に廃盤になっていること、 アルコ堂主宰者がサウンドストリートファンということもあり嬉しい贈り物になっ た。 テーマ曲があるＨＰもいいのでは、と思ったきっかけも結局この曲だったのだ。

また、同社（Ｐヴァインレコード）からはテクノ歌謡ＤＸ、 電子音楽インジャパンシリーズも引き続きリリースされている。 おそらく、この機会を逃すともはやＣＤで手に入れることはできないだろう。 ついつい、コンプリートコレクションを目指してしまう。 さらに同社からは今年秋からテクノ歌謡の別企画および ８０年代アイドルシングル集大成シリーズなども予定されており、 ある意味で楽しみでもある。

過去音源のリイシュー作業があちこちのレコード会社で行われているが、 おそらく爆発的な売上は期待できないだろう。 しかし貴重な音楽財産としてその音を知らない世代に残す作業は、 新しい音を作り出す以上に大切なことだと個人的に思っている。

今日のひとこと：
９月初旬の企画決定。

1999年ＣＤ発売
「テクノ歌謡シリーズ」

SOUND
「水琴亭の水琴窟（群馬県吉井町）」
水琴窟はとにかくいい音がするのでぜひ生で聴いてほしい。

MUSIC
「ハイキング／電気グルーヴ」
石野＋砂原コンビの最もいい時期の一曲。

MUSIC
「ハモニカ海岸／遊佐未森」
うーん。

1983YMOカレンダー−1983年08月31日分

平野さんのヴァンゲリスページ

特になし