１９８３アルコ堂メディア日記
２０００年１１月中旬分

ディマンシュ／柏木玲子
風の鏡／中村由利子

おそらく坂本龍一「１９９６」〜「ＢＴＴＢ」〜「Energy Flow」、 そして西村由紀江「大地のうた」〜「自分への手紙」〜「風が生まれる瞬間」ets…というように、 ここ１〜２年、ピアノインストアルバムを聴いていることが影響しているのだと思う。 楽器としての優越を付けるわけではないが、 やはりピアノが一番自分の耳に心地好く響いてくるような気がする。 同時にここでも音楽に目覚めるきっかけになった ＹＭＯの存在が大きいのだと驚いている。彼らがキーボード主体でなかったとしたら、 鍵盤楽器にここまで興味を持たなかったと思う。

中村由利子はピアノ、そして柏木玲子はエレクトーンと表現方法こそ違えど、 彼女たちの音楽を聴くことで心が穏やかな気持ちになれるのは間違いがない。 彼女たちのことについて全く情報がないが、少なくてもそれだけは確実に言える。

ただ、坂本氏の一連のアルバムに感じられる毒の部分があまりないのが、 実に惜しい気がする。その毒こそポップスの魅力であり、批判精神であるわけで、 そのため、彼女たちの音楽は いわゆるイージーリスニングというジャンル（この表現は好まないけれど便宜上使用する） に留まってしまっている。これは非常に惜しい気がする。

また世代的な経験が彼女たちの音楽に対して影響を与えているということもあるのかもしれない。 いずれにしろ、機会がある毎にピアノを含む鍵盤楽器のアルバムを聴いていきたいと思っている。 そういう意味では彼女たちと同世代に近い矢野顕子は やはり孤高の存在としかいいようがないのかもしれない。

今日のひとこと：
ある部分坂本氏の音楽と同じくドビッシーの影が感じられるのは仕方がないか。 でも、個人的にピアノが上手に弾ける人っていいな。

1987年06月21日ＣＤ発売
「風の鏡／中村由利子」
1993年10月06日ＣＤ発売
「ディマンシュ／柏木玲子」

MUSIC
「ＡＸＩＡ／斉藤由貴」
昨日に引き続きシンセの音色がいい。ストロベリー・スイッチ・ブレイドの引用でもまあいいか。

MUSIC
「蒼い天使の糸／吉成圭子」
羽毛田丈史氏の丁寧な仕事。彼女と羽毛田氏の音楽コンビネーションっていい感じだな。

MUSIC
「夕方前にはお部屋にいること／早瀬優香子」
先日「椿姫の夏」をずっと聴いていたが、なんかこの曲もいいな。

MUSIC
「シカゴ／クラムボン」
原田郁子の声だけでもう満腹状態。 それだけで世界が作られるというのは矢野顕子的ということか。 それにしてもワーナーミュージック・ジャパンのリリースする音楽はなかなか。

1983YMOカレンダー−1983年11月11日分

CDS／STAR FRUITS SURF RIDER／CORNELIUS
CDS／STAR FRUITS SURF RIDER（GREEN）／CORNELIUS（輸入盤）
CDS／STAR FRUITS SURF RIDER（BLUE）／CORNELIUS（輸入盤）
CD／蒼い天使の糸／吉成圭子

エヴリシング＆ナッシング／デヴッド・シルヴィアン

１９９９年には日本でも坂本龍一氏のピアノインスト曲「Energy Flow」が、 チャート一位を獲得ということもあったがこれは例外中の例外といえるだろう。 だから日本の音楽チャートは駄目、などという気にはなれない。 基本的に２０歳前後の世代を対象にしているチャートだから、 難解なものより分かりやすいものが支持されるのは仕方がないのだろう。

もっともデヴッド・シルヴィアンにしろプリファヴ・スプラウトにしろ、 イギリスで大ヒットしているとはいいがたい。 ここで重要なことは売り上げうんぬんということではなく、 通常のポップスと並んでこれらの音楽も受け入れられる土壌があるということに尽きる。 やはり精神的に豊かな国、ということなのだろう。

さて、本ＣＤのこと。 ベストアルバムといいながら、グレイテストヒッツアルバムにはならず、 彼自身の音楽の軌跡的なアルバムになっている。 また、未発表曲、ニューボーカル・レコーディングなどが施されていることもあり、 彼自身による作品再構築というべきアルバムに仕上がっているといっていいだろう。 やはり孤高の存在としかいいようがないのかもしれない。

とはいうものの、彼のファーストアルバムのようなよりポップな作品も聴きたいと思うのは、 やはり彼が在籍していたジャパンをＹＭＯと同時に聴いていた者の欲なのだろうか。

今日のひとこと：
坂本龍一氏とのコラボレーション作品、 「tainai-kaiki」「Bamboo Houses」ニュー・リミックス収録が嬉しい。

2000年11月08日ＣＤ発売
「エヴリシング＆ナッシング／デヴッド・シルヴィアン」

MUSIC
「夏休み／FLIP FLAP」
もう秋も終盤だというのに…。

MUSIC
「夏のスパイ／フェアチャイルド」
また夏もの。過ぎ去った夏を振り返っている。

1983YMOカレンダー−1983年11月12日分

ＤＶＤ／ニュー・シネマ・パラダイス
ＣＤ／エヴリシング＆ナッシング／デヴッド・シルヴィアン

ア・デイ・ウィズアウト・レイン／エンヤ

彼女の音楽に初めてふれたのが１９８８年のこと。 すでに１２年の歳月が経過しているが彼女の音楽は少しも古くならない気がする。 それゆえ、ベストアルバム「ペイント・ザ・スカイ」が日本国内だけで１６０万枚の売り上げを 記録したのかもしれない。

最新作品集である本作は全体的に明るい雰囲気が漂っている。 音楽的な方法論はあまり変わっていないことから、 心境の変化が音楽自体に影響しているということなのだろう。 そのせいか、全体に聴きやすくなっているような気がする。

いずれにしろ、全てのボーカルパートと各楽器演奏を彼女自身が手掛けていることには かわりがなく、オリジナル作品から５年もの歳月が経過してしまうのも止むを得ないのだろう。 聴き手側ができることは、ここまで作り上げられた作品をじっくりと聴き込むということだけ。 この作品もまた名盤になりそうな、そんな予感がする。

先日紹介した「エヴリシング＆ナッシング／デヴッド・シルヴィアン」もそうだが、 この種のものがポップスフィールドで受け入れられている国があるということを、 大人がじっくりと聴くことができる音楽がほぼ全滅している某国に見習わせたいと思う。 とはいうものの、ベストアルバムが１６０万枚の売り上げを記録したことに、 小さな希望を持ちたい。子どもの音楽ばかり溢れているけれどいつかきっと…。

今日のひとこと：
日本先行発売、なんですね。
ワーナー・ミュージック・ジャパンHP

2000年11月11日ＣＤ発売
「ア・デイ・ウィズアウト・レイン／エンヤ」

MUSIC
「月世界旅行／アポジー＆ペリジー」
細野晴臣作曲。１９８４年の秋は…。色々聴いたな、音楽。複雑な気持ちになるテクノ。

MUSIC
「赤道小町ドキッ／山下久美子」
細野晴臣作曲。１９８２年作品。意外な組み合わせで当時驚いた記憶がある。

MUSIC
「春咲小紅／矢野顕子」
編曲ＹＭＯ。まずはこれを聴くべし。８０年代初頭の空気感が充満している。

1983YMOカレンダー−1983年11月13日分

ＣＤ／ア・デイ・ウィズアウト・レイン／エンヤ

スモール・イズ・ビューティフル／遊佐未森

この場合の無国籍というのは日本的な風景ではないということと同義であり、 その無国籍な感覚がここ何作かのアルバムからは消えつつあったため、 遊佐作品から離れるつつある要因になっていたのかもしれない。
自分自身としては日本的な風景というもの （この場合の風景は現実としての風景ではなく、イメージとしての風景、幻想としての風景） に対して違和感はないが、 遊佐作品では…という部分があったことも確か。 やはり「無国籍な不思議の国で歌う遊佐未森」でいてほしいという気もちがあったのだろう。

その気もちがこのアルバムでは不思議と消え去ってしまっている。 日本的で日常の小さな機微を歌ったこのアルバムがとても愛しく感じられる。 もちろん自分自身の心境の変化もあるには違いないが、 西村由紀江の最新アルバム「風が生まれる瞬間」の影響が 強く残っているような気がしてならない。 このアルバムと遊佐未森ニューアルバムの世界は極めて近く、 両作品ともに、彼女たちの日本的なものに対する意識が 色濃く現われているようなそんな作品に仕上がっているような気がする。 それはシンクロニシティーとでもいったらいいのだろうか。 そんな音楽たちと自分の気分が全く偶然に合致したのかもしれない。

無国籍な作品を得意とするタツノコプロ出身の押井守氏が、 電脳空間としてのアジアや、 ６０年代騒乱の日本という場に到達し、さらに新たな場所を目指しているように、 遊佐未森はこれからどこへ向かおうとしているのだろうか。 「小さなことが愛しくなる」という言葉を味わいながら、 彼女の最新作品を愛していきたいと思っている。久しぶりに好きな遊佐作品が届いたような気分。

願わくはタイトルも日本語にしてほしかったというところか。

今日のひとこと：
下世話な話ですが、 クリスマスカードプレゼント応募券、入ってなかったんですけれど…。

2000年11月08日ＣＤ発売
「スモール・イズ・ビューティフル／遊佐未森」

MUSIC
「プロローグ／ＹＭＯ」
１９８１年作品。坂本龍一作曲。涙。

MUSIC
「エピローグ／ＹＭＯ」
同。上記の作品と並んで（気分的に）ＹＭＯ最後の楽曲というところか。 あるいはこれで解散してもよかったのかもしれない。散開でなくて。

MUSIC
「ヤドカリ／遊佐未森」
彼女はどこに引っ越したのでしょうか。

1983YMOカレンダー−1983年11月14日分

特になし

Ｒｅａｌｌｙ？！／本間哲子

このアルバムは発売と同時に入手したのだが、 訳あって一度手放してしまい、 手放した後、聞きたくなった時にはすでに廃盤。 長い間中古ＣＤショップを巡ることになったのだった。 それだけにひさしぶりの邂逅に喜んでいるところ。

本作「Ｒｅａｌｌｙ？！」では、 TECHIEの魅力にあふれた「BIG，BIG LAND」、 プラチナＫＩＴの雰囲気を色濃く残している「虚構のヤムヤム」をはじめ、 全１０曲の全てが楽しさにあふれている。 基本的に毒があるポップなものが好きだが、 そうではなく純粋にポップな楽曲が集まったといえる。 そう感じるのはやはり彼女の艶のある声質が 大きな要素になっているのだと思う。

最近、彼女の噂を聞くことがないけれど、 鈴木さえ子と同じように、 オリジナルアルバムを聴きたい、アーティストの一人である。

今日のひとこと：
ジャケットが好きなんですよね。なんか非常にドキドキしてしまうのでした。

1991年06月21日ＣＤ発売
「Ｒｅａｌｌｙ？！／本間哲子」

MUSIC
「アジアの恋／おしゃれＴＶ」
坂本龍一氏がアルバム「ＮＥＯ−ＧＥＯ」でカバーするのも理解できる、 完成度の高い一曲。この楽曲を聴くだけのためにおしゃれＴＶのファースト（ＣＤ有） を購入しても損はない、かな。

MUSIC
「ＳＴＡＩＲＳ／ＹＭＯ」
坂本龍一流サンプリングミュージックの初期傑作。 ８０年代のアカデミズムのノリはここで決定づけられた

1983YMOカレンダー−1983年11月15日分

特になし

バンブー・ハウス／デビッド・シルビアン＋坂本龍一

イギリスではカップリング曲である 「バンブー・ミュージック」がＡサイドではなく、 Ｂサイドでリリースされたというから、 デビッド・シルビアンの美的意識というのは侮れないと思う。

彼の最新アルバムであり、ベストアルバムである 「エヴリシング＆ナッシング」における美しさというのは、 ２０年近く歳月が経ても全く変わらないどころか、 ますますその輝きが増しているような気がする。

今日のひとこと：
個人的には「バンブー・ミュージック」がやはり好きかな。

1991年05月02日ＣＤ発売
「禁じられた色彩／デビッド・シルビアン＋坂本龍一」収録

MUSIC
「禁じられた色彩ヴァージョン�U／デビッド・シルビアン＋坂本龍一」
上記が坂本色が強いとしたら、こちらはデビッド色が強い仕上がり。

MUSIC
「ファイン・タイム／ニュー・オーダー」
ニュー・オーダーのアルバムそろえようかな。

1983YMOカレンダー−1983年11月16日分

特になし

錻力の太鼓／ジャパン

初期から中期にかけて、彼らの音楽よりもビジュアル面が強調されていたようだが、 その時期リアルタイムで彼らにふれていないために、 ジャパンというバンドの印象は本作「錻力の太鼓」が強い。 音楽的に充実したバンドという意識で常に意識していたように思う。

デビッド・シルヴィアンの美意識を前面にした構成、 名器プロフェット５による独特な音色、 西洋人が見た東洋のイメージ、 各メンバーの個性あふれる音楽性、 解散を予感させるスリリングな内容など、 この時点における彼らの 全てが惜しげもなくつぎ込まれている本ＣＤは、 名盤と呼ぶにふさわしい出来に仕上がっている。

そして何といっても全体のくすんだ音色に何ともいえない魅力を感じる。 坂本龍一氏の「Ｂ２−ＵＮＩＴ」とならび、 過激なアプローチがなされている、そんな一枚であることは確か。

今日のひとこと：
何度聴いても「スティル・ライフ・イン・モウビル・ホームズ」のドラムアレンジは最高。 一時期の高橋幸宏エンディングのようだ。

1995年05月31日ＣＤ発売
「錻力の太鼓／ジャパン」

MUSIC
「paddle out／遊佐未森」
なんか最新アルバム「スモール・イズ・ビューティフル」が オリコンアルバムチャート初登場29位とのこと。 もっとあがっていくといいんだけどな。地道に。 やはりファン以外も購入しないと駄目だよね…。

MUSIC
「笑顔がスキッ！／制服向上委員会」
なんか完全に魅力の虜という感じです。 とにかくテクノポップファンには聴いてほしい。 アルバム「［第一宣言］愛と勇気と思いやり」だけでも。

1983YMOカレンダー−1983年11月17日分

特になし

アリス／小森まなみ

最近ではほとんどラジオを聴くことがなくなったけれど、 一時期集中的に聴いていた覚えがある。 集中的に、とはいっても彼女のラジオ番組だけだったけれど。 考えてみたら、彼女以外には、 坂本龍一氏のサウンドストリートと、 サウンドヴィジュアートだけしか聴いていないような気がする。

内容的には坂本氏と小森まなみのラジオ番組内容は対極に位置している。 彼女のラジオ番組はリスナーと共に作って行く番組という感じなのだが、 坂本氏の番組サウンドストリートはいい曲をとにかくかけていくという形。 ＡＭとＦＭの違いという部分もあるのだろうが、 やはりキャラクターの違いということが一番大きいのだと思う。 ７０年代のディスクジョッキーを、 自分なりの方法で再現しようとしているのだ。 様々な情報伝達方法はあるけれど、 ラジオにしかできない交流方法があるということを、 彼女は伝えようとしている。ラジオデビューしてからずっと。

それにしてもなぜ小森まなみ、だったのだろうか。 正直に言って坂本氏のラジオ番組での独特な語り口と、 音楽中心の番組構成に慣れていたこともあり、 彼女の典型的なＤＪスタイルになかなかなじめなかったことも確か。 坂本氏の突き放す感じが基本的に好きだし、 それは今も変わっていない。

おそらくそれは声質という部分が大きい。 このアルバムを聴くと分かるのだが、 彼女の独特の声質は慣れると非常に心地好いものがある。 歌詞、編曲など違和感があるのも確かだが、 それ以上に彼女のひたむきさ、やさしさが感じられるアルバムとして、 愛聴していきたいと思っている。

久しぶりにラジオを聴いてみようか。心と心のキャッチボールのために。

今日のひとこと：
彼女は一体何歳なんでしょう。自称永遠の１８歳だけど。 でも年齢なんて意味ないよね。

1993年04月30日ＣＤ発売
「アリス／小森まなみ」

MUSIC
「WHY YOU SAID GOODBYE／アーバン・ダンス」
全ては１９８６年春に。自分にとっての分起点だった気がする。 もう一度戻ることができるならばここに戻りたい気がしている。

MUSIC
「ＮＯ／電気グルーヴ」
インディーズ時代の名曲といわれるけれど、 今の石野卓球はおそらく過去の産物に過ぎないのかもしれない。 進歩ある者は過去を振り返りはしないのだから。

MUSIC
「オリオンの下で逢いましょう／小森まなみ」
彼女のラジオを聴いている人は１２月３１日１１時５９分から１２時まで、 オリオン座を見ることになっているんだけど、最近御無沙汰だなぁ。 まだやっているんだろうか。今年の年末はアルコ堂も便乗しようかな。 天気がいいといいけれど。

MUSIC
「ＬＯＯＭ／ＹＭＯ」
ＹＭＯとしてのアンビエントミュージック。 しかし、今改めてこの曲が収録されているアルバム「ＢＧＭ」を 聴くとやはり過激な音楽アプローチをしていたんだなと感心してしまう。 もう、こんな存在は出現しないだろうな…。

1983YMOカレンダー−1983年11月18日分

特になし

Very best of les 5-4-3-2-1／les 5-4-3-2-1

ならばピチカートファイヴにあってles 5-4-3-2-1にないもの、とは一体何だろうか。 それはおそらく「哀」という部分ではないだろうか。悲しさではなく哀しさということ。

ポップとは毒＝批判精神がなければポップとは呼べない、 というのは自分なりのポップなものに対する一つの見解なのだが、 同時にその「哀」も感じさせなくてはいけない。

ピチカートファイヴの音楽にはその「哀」を感じる。その哀しさの正体とは つまり小西氏言うところの「大人になってしまった」ということではないか。 彼らの最高傑作である「カップルズ」全編に漂う、 一種独特の雰囲気はそこに根差しているのは間違いがない。

どんなに陽気な音を作ろうと、どこか哀を感じてしまうのは、 彼ら自身が自分自身に対して、そして同時に音楽に対して そんな意識があるからとはいえないか。

ポップなるものの正体とは何か、これからも様々なメディアを通じて感じていくことになりそうだ。

今日のひとこと：
ＨＩＴＯＭＩ時代の集大成なんですね。

1996年06月21日ＣＤ発売
「Very best of les 5-4-3-2-1／les 5-4-3-2-1」

MUSIC
「デジタラブ／フィーバー」
テクノ歌謡東芝編から。テクノ歌謡という名称はあまり好みではないけれど、 文字どおりテクノ＋歌謡曲という印象を持つ楽曲。しかし、フィーバーって一体。

MUSIC
「コンピューターおばあちゃん／酒井司優子」
坂本龍一補作曲、編曲。ＮＨＫみんなのうたから。ポップで過激な一曲。

MUSIC
「哀愁のオリエント急行／つちやかおり」
いわずとしれた第四のＹＭＯと呼ばれた男、 松武秀樹率いるロジックシステムによる楽曲。 テクノでアジアでアイドル、これ以上の最良の組み合わせがあっていいのだろうか。

MUSIC
「目をとじて／西村由紀江」
映画「１９００」のテーマ曲の雰囲気を持つ前向きで希望あふれる楽曲。 関係ないけれど、そうかぁ、西村さんって矢野顕子が好きなんだぁ。

1983YMOカレンダー−1983年11月19日分

特になし

Ｔｉｎ Ｐａｎ

もうすぐ２０世紀も終焉を迎える今日このごろ。 ようやく細野晴臣氏がアンビエントの深い海から ポップな世界に帰ってきたようだ。個人的にはモナド〜アンビエント路線だったこの １０年（！）の活動が大好きだったのでいささか惜しい気もするのだが、 やはり細野晴臣氏はこちらの方が似合っているのかもしれない。 伝道師としての存在ではなく。

いずれにしろこのアルバムははっぴいえんど〜細野晴臣の活動が好きだった世代に ぜひとも聴いてほしいアルバム。特にＹＭＯに移行する際、細野晴臣氏から離脱することになってしまった、かつての細野晴臣ファンにこそ届いてほしい音。 また、最後の「はっぴいえんど」でもある（または呼ばれている）鈴木茂の、 そしてイエロー・マジック・オーケストラ当初のメンバーとして、 マナと共に参加が予定されていた林立夫の代表作品になってほしいという思いもある。 ある意味で、このアルバムに封印された音楽たちはＹＭＯが存在しえなかった場合における、 ８０年代におけるＹＭＯ的なる存在となり得た音だったのかもしれない。

時間は巡り、再会の時はきた。今はただ細野晴臣の復活が嬉しい。氏のおかげで自分のスタイルで選んだ音を楽しむことができたこの２０年に感謝するとともに、 これからも細野晴臣という音楽家についていきたいと思っている。

今日のひとこと：
今日はこれくらいのして、後日改めて感想を書きたい。

1996年06月22日ＣＤ発売
「Ｔｉｎ Ｐａｎ」

MUSIC
「音楽列車／ワールドスタンダード」
ノンスタンダードレーベルは本当に好きだったな。 ￥ＥＮでの俗っぽさがあまり感じられなくて、 物足りなかった部分もあるんだろうけれど、シニカルでクールな感じがよかった。 この曲もノンスタンダードを代表する曲かな。

MUSIC
「ホワッツ・ニュー・ピチカート！／ピチカート・ファイヴ」
初期ピチカートを解体、再構築した楽曲。 Ａ＆Ｍで軽いテクノなピチカートが聴きたいな。

MUSIC
「銀河鉄道の夜／中原佳織＋細野晴臣」
冬になるとアニメ映画「銀河鉄道の夜」を見たくなる。 細野晴臣によるサントラ版は夏の夜と冬に聴くことができる、 同氏アルバム中最高に好きな一枚。

MUSIC
「ドクター・ダイエット／アーバンダンス」
過激なメタリックテクノとユーモラスな歌詞が合致した楽曲。 これぞ個人的に理想的なテクノポップ。

MUSIC
「マドモアゼル・ジュジュ／越美晴」
￥ＥＮ〜ノンスタンダード期における彼女の音が好きなので、 久しぶりにあんな音が聴きたいなあ。もう無理か？。

1983YMOカレンダー−1983年11月20日分

特になし