１９８３アルコ堂メディア日記
２０００年１２月中旬分

オムニバス／ドリルキングアンソロジー

この時期の彼らの音といえば、 ますますテクノ化していく 時期であり、自分としてはそんな彼らの音に共感を持ったのだが、 この路線を好ましく思っていないファンもいたに違いないと思う。 もっとも変化することが気に入らないならば、 別の永遠に変化しないアーティストの音を聴けばいい話なのだが。 そんな電気ファンにとってこの「オムニバス／ドリルキングアンソロジー」は、 待ち望んでいた電気グルーヴの音だったに違いない。 音というより音楽業界における彼らの特異な位置づけが分かってしまうような気がする。 実はセンス的にＹＭＯ直系といい切ってしまってもいいのかもしれない。

電気に興味があるのだが、どうしてもきっかけがつかめないでいる音楽ファンは、 ぜひ「ビタミン」〜「アンソロジー」〜「ドラゴン」を何度も繰り返し聴いてほしい。 彼らの毒を感じ取ることができたらきっと楽しくなるはず。

今日のひとこと：
「人生（HARDFLOOR REMIX）／瀧勝」はシリアスとユーモアが渾然一体化していて、 非常に興味深いものがある。

1994年08月01日
「オムニバス／ドリルキングアンソロジー」

MUSIC
「大統領の忙しい1日／FUZITA BLENDER」
オムニバスアルバム「TRANSONIC９」から。そうか、TRANSONIC RECORDS作品という手があったか。

MUSIC
「モテたくて…／ギ・おならすいこみ隊」
「オムニバス／ドリルキングアンソロジー」から。 タイトルはアレだけど、音は最強テクノ。こういうの支持してしまう。

1983YMOカレンダー−1983年12月11日分

Magazine／幻想文学１６／ハイ・ファンタジー最前線
Magazine／幻想文学１７／ドイツ幻想文学必携
Magazine／幻想文学１８／魔界とユートピア
Magazine／幻想文学１９／ヒロイック・ファンタジー
Magazine／幻想文学３１／両性具有の妖しい夢
ようやく余裕が出てきたようで…。

ウェザーボックス／デヴイッド・シルヴィアン

一度手放してしまい、再度聴きたくなった時には既に遅し、 中古ＣＤショップにもなく、 ある意味で手の届かない商品になってしまったのだが、 偶然某オークションにて出品を確認し、 さっそく手に入れた次第。しかも市販価格よりかなり廉価で入手することが出来たため、 喜びもひとしおといったところか。

彼独特の美意識に溢れたアンビエント的な音楽と、 ＪＡＰＡＮ的なアプローチによるポップな音楽が、 混在しているだけに、とても好きなアルバムが収録されているＣＤボックスでもある。

それにしても、こんな作品群がポップスとして認識されてしまうあたりが、 イギリスという国の懐の広さといえるのかもしれない。

今日のひとこと：
「ブリリアント・トゥリーズ」久しぶりに聴いたなあ。初めて聴いた１９８４年夏のこと、思い出す。

1989年11月21日
「ウェザーボックス／デヴイッド・シルヴィアン」

MUSIC
「サティリコン／越美晴」
細野晴臣氏のコーラスが「ピクニック」しています。 心に残る懐かしい音楽は時を超えることができるんだなあ。

MUSIC
「ノスタルジア／デヴイッド・シルヴィアン」
彼にしか作り出せない音。やはりこれがなくては始まらない。耽美な一曲。

1983YMOカレンダー−1983年12月12日分

特になし

ブリリアント・トゥリーズ／デヴイッド・シルヴィアン

残念ながら日本の映画にそれを感じることはほとんどなく、 ヨーロッパ映画にそれを感じることが多い。 あるいは日本アニメーション、特定の作品群。 特に偏執的なまでに背景や人物が描きこまれている作品。 先日この日記に書いた「ロボットカーニバル」、角川作品の傑作「迷宮物語」、 ミュージックビデオ化している「メモリーズ」、押井監督「甲殻機動隊」等など、 実写では不可能な映像そのものが持つダイナミズムが感じられる作品。

ただし、テーマうんぬんについて否定的なわけではなく、 ストレートにテーマ自体を語るより、映像自体でそれを語ってほしい、ということなのだが。

デヴイッド・シルヴィアンのファーストソロアルバム、 「ブリリアント・トゥリーズ」にもそれを感じる。 音自体がもはや美しい実にまれな作品。 しかも本作は総合的にバランスが保たれていて、 とかく難解になりがちな美意識あふれる音に留まらず、 後期ジャパン時代のポップな感覚との狭間にある作品に仕上がっている。

次作の「錬金術」ではそのポップな感覚が失われてしまい、 惜しいという気（といってもアルコ堂主宰者はその「錬金術」が彼のソロ作品中でかなり好きなのだが） がする。

デヴイッド・シルヴィアンのことについては、明日の日記にまた書くことにしようか。

今日のひとこと：
彼の最高傑作だと思うので、デヴイッド・シルヴィアンの音楽を未聴の方はまずはお試しのほどを

1984年07月発売
「ブリリアント・トゥリーズ／デヴイッド・シルヴィアン」

MUSIC
「ＳＦＸ／細野晴臣」
細野晴臣流アート・オブ・ノイズ方法論解釈作品。 いかにもサンプリングものという感じで共感を持つ。

MUSIC
「シャングリラ／電気グルーヴ」
電気にしか作り得ない最高傑作。砂原＋石野両氏による コンビネーションがもっともよく出た作品だったのだが…。

1983YMOカレンダー−1983年12月13日分

特になし

シークレッツ・オブ・ザ・ビーハイヴ／デヴイッド・シルヴィアン

また坂本龍一氏が全曲に渡り演奏者として参加していることもあり 坂本ファンにとっても見逃せない。 彼自体が全面に出ず演奏者に徹していても、 一聴して彼の音だと分かってしまうのはさすがとしかいいようがない。

何度も書いているが、大人がリアルタイムで聴くことができる 音楽は日本にはあまりないのではないかと思っている。 この場合の大人というのは成人という意味という意味ではなく、 精神的な成熟度の問題。 だから早熟な子どもたちも大人に含まれるわけなのだが。 自分自身もそんな大人に到達することを目指しているが、 なかなか辿り着くことができないでいる。

リアルタイムで聴くことが出来ないとなると、 結局過去の音源に頼らざるを得ないわけで、 自然、何百枚、何千枚の単位でＣＤが増殖する結果になる。 しかし、これはよい傾向ではないのかもしれない。 リアルタイムで支持することが出来るアーティストが増えるということは、 それだけ大人が生きやすい環境になっている、 ということに他ならないわけで、 過去だけに幻想を見るのは退行以外の何物でもないかもしれないから。

まずは、聴き手側が音楽に対してよい批判家になるべきだと思う。 ただし批判のための批判ではなく、 よりよい方向性に向かうことができるような、 前向きな批判ができるような耳を持つということ。 痛烈な意見を述べるべき、という意味ではなく、 いい演奏の音楽、優れた音楽作品を探し出して支持するだけで構わない。 真剣に音楽とふれあうこと、それが確実な批判であり、 リアルタイムで音楽にふれるということ。 そんな小さな行為から 少しでもこの状況が変化したら、面白いと思うのは自分だけだろうか。

デヴイッド・シルヴィアンの音楽が優れているとはいえないかもしれないが、 少なくても彼の作り出す音楽を受け入れることができる、そんな土壌だけでも 残しておきたいもの。爆発的に売れる音楽以外のものも聴きたいと思う。

今日のひとこと：
デヴイッド・シルヴィアンＢＯＸ再購入できて本当によかった…。

1987年10月発売
「シークレッツ・オブ・ザ・ビーハイヴ／デヴイッド・シルヴィアン」

MUSIC
「Diga・Diga・Do／越美晴」
この感じはテクノ以外考えられない。 シンセ＝テクノではなく、精神＝テクノ、ということ。

MUSIC
「SEPTEMBER／デヴイッド・シルヴィアン」
坂本龍一氏のストリングスの音が出来中の出来。 大人仕事だなあ。耽美な坂本氏が一番いいなあ。

1983YMOカレンダー−1983年12月14日分

BOOK／編集者のお仕事／平辻伸子
BOOK／放課後博物館へようこそ／浜口哲一
BOOK／タブーの事典／フィリップ・トーディ

九月のマリー／夏木マリ

「現在」という時間に「過去」を持ち込み、「再生」するのみの「未来」なき行為。 ファン自体が成長しているならば新しい展開もあるのだろうが、 ファンもアーティスト自身もその場に留まることをよしとする傾向にあるよう気がする。

個人的に夏木マリという人のことは自分の中では全く範疇外であり、 おそらく小西康陽プロデュースということでもない限り意識することはなかったと思う。 ただ一言言えることがあるとするならば、帯にカヒミ・カリィが指摘しているように
「このアルバムで日本でも、大人の女性に憧れる子供が激増しちゃうのではないでしょうか！！？」
ということなのかもしれない。個人的に全く同感。大人がいい。 残念ながら今はあまりに子供に迎合する文化（？）が多すぎるということを考えると、 非常に暗い気持ちになるのは自分だけだろうか。 この場合の子供というのは、年齢が若いという意味ではないことは、この日記を読んでいる人には、 充分伝わるとは思うが。

小西氏率いるピチカートファイヴの魅力の一つに、彼ら独特のセンスによって 「今まで意識しなかった物に新しい価値観を見出させる」ということがあると思うが、 まさにこの作品はその好例だといえる。大人が大人のために作った大人だけにしかわからない空気感と でもいえるもの。 小西氏のこれからの活動に大いに期待しつつ、このＣＤを聴くことにしようか。

今日のひとこと：
ライヴ見たいな。

1995年08月25日ＣＤ発売
「九月のマリー／夏木マリ」

MUSIC
「僕の森／遊佐未森」
結局この楽曲の魅力に抗するのは不可能だということか？。

MUSIC
「地獄へ堕ちろ電気グルーヴ／電気グルーヴ」
カワイイ声がいいですね。

1983YMOカレンダー−1983年12月15日分

CD／九月のマリー／夏木マリ
DVD／ガンバスター（海外版）

手足／さねよしいさこ

この場合の「不思議」というのは、決して「変」という言葉と同義ではなくて、 文字どおり存在自体が「不思議」な少女のことをいうのだけれど。 また同じような言葉に「文学少女」もあるが、 これらはすでに死語になってしまったのだろうか？。 （緒川たまきに注目しているのは以前から書いているけれど）

ある意味でアルバム「ハルモニオデオン」前後の遊佐未森は そんな存在だったのではないかと思っている。 今では、身近な私的な日常の一こまを取り上げる アーティストになってしまったような気がするが、 遊佐の持っていたエッセンスを一時引き継いだアーティストが、 このさねよしいさこだったのではないかと、個人的に思っている。 彼女の「不思議」ぶりは遊佐の比ではなかったのだが、 時代は移り変わって、もはや「不思議少女」を求めなくなったことが、 彼女と彼女をとりまくプロジェクトの誤算だったような気がする。

このアルバムはそのさねよしいさこが発表した傑作アルバム。 中でも「イーハトーヴ」が彼女の持ち味を最高に生かした作品。 彼女が宮澤賢治という現象を解釈するとこうなるということか。

一時期なりを潜めていたが、ＭＩＤＩ移籍後、 着実な活動を展開している。 できれば彼女の持つ「不思議」を全面的に押し出した作品を聴いてみたいと思うのは、 ８０年代に青春を送った者の欲なのかもしれないのだろうか。

今日のひとこと：
最近では村上ユカかな。

1991年11月21日ＣＤ発売
「手足／さねよしいさこ」

MUSIC
「箱入り娘の嘆き／中山忍」
戸田誠司氏の魅力満載の楽曲。 ほとんど「フェアチャイルド」状態で好感。 テクノアイドルいらっしゃい！。

MUSIC
「浪曲インベーダー／電気グルーヴ」
浪曲とＳＦ…。誰もが考えそうで考えつくことはありえないコンセプト。 実際考えついても実践しないだろうに、それをやってしまうのが、 石野卓球氏の本領というところか？。

1983YMOカレンダー−1983年12月16日分

特になし

WE WISH YOU A MERRY CHRISTMAS

という￥ＥＮレーベル所属だったアーティスト＋αが参加した 個人的にもっともよく聴いているクリスマスアルバム。 この時期になると必ず一度聴いてクリスマスの思い出を懐かしむことにしている。 特に高橋幸宏氏による「ドアを開ければ…」はこれこそ高橋ポップの神髄あふれる楽曲。 歌詞も曲も編曲に素晴らしい出来。何年経過してもけして古さを感じさせない、永遠の クリスマスソングの一つ。

いつ頃からかクリスマスは 特別な行事ではなくなってしまったのだろうか。 年齢を重ねたということなのか、 それともクリスマス自体に新鮮さを感じなくなったということなのか。

逆にこの時期は、リアルタイムで体験するクリスマスのことではなく、 子どもの頃の懐かしい思い出の中にあるクリスマスのことばかり考えるようになっている。 けっして、豪華ではなかったけれど、 心がこもった贈り物の思い出のこと。笑顔の思い出のこと。 あの頃はよかったと思うことはないけれど、 あの純粋な気もちをもう一度味わうことができたらと考えることもある。 もう遅いのかもしれないけれど。

いろんな新しいものを知り、 同時に少しずつ古いものを失っていくのだとしても、 それでも前に向かって進まなければいけないと思う。 それが今より状況が悪くなると知っていたとしても、 前へ前へと…。

今日のひとこと：
今年のクリスマスが皆さんにとって大切な宝物になるといいな。

1983年11月21日LP発売
「WE WISH YOU A MERRY CHRISTMAS」

MOVIE
「Love Letter」
寒い冬には毛布に包まり、 あったかな気もちでこの映画を見るのが習慣になっている。 暴力的な映画はもういいと思う。心がほっとする映画がいいな。 「その恋は届くはずのない一通のラブレターから始まった」

MUSIC
「HIS SMILE／REMEDIOS」
映画「Love Letter」サウンドトラック一曲目から。 冒頭のシーン、実は時間調整のためカットされる予定だったとか。 でも、あれがあるとないとでは物語に入る気分が違うよね。

MUSIC
「i・no・ri／西村由紀江」
今年３回、生演奏を聴くことができたのは幸せなことかもしれない。 すべての人が幸せになることができたらいいんだけれど。 そのために自分が出来る小さなことは何だろうか？。

MUSIC
「MUSIC For Seashore／pacific 231」
細野晴臣氏のデイジーワールドツアーから。 ディープ・フォレストの新譜も南国がテーマということだけれど、 この手のサウンド早く聴きたい。初夏が待ち遠しい。

1983YMOカレンダー−1983年12月17日分

特になし

春がいっぱい／大村憲司

ＹＭＯ最初のライヴアルバム「パブリックプレッシャー」は、 渡辺香津美のギターが契約の関係でカットされたため、 坂本氏がスタジオでキーボードを重ねた、というのは有名な話だが、 そのために人工的な感覚とライヴの有機的なノリが交じり合った、 とても不思議なグルーヴを持ったライヴアルバムになっていると思う。 後日渡辺音源が附加されたライヴＣＤを聴く機会に恵まれたが、 人工的な感覚が皆無であり非常に困惑した覚えがある。

その点で「浮気なぼくら」でのビルネルソンの演奏は全く違和感がないのは、 ＹＭＯの音とあまり差異を感じなかったという部分にあるのかもしれない。

大村憲司のＹＭＯライヴでのギターにもビルネルソンの演奏と同じものを感じる。 ＹＭＯ８０年ワールドツアーでの彼の演奏は、 まさにＹＭＯの音との(違和感のない)共演という趣向が強く、 ギターの音が耳に届かない自分にとって、 数少ない耳に届くギター音になっている。

まずは「春がいっぱい」を聴いてほしい。 彼の演奏がいかにＹＭＯの音に溶け込んでいたのかという 謎がそこに隠されている。

ある意味で、 自分にとって最初に意識したギターリストが大村憲司だったということか。

遊佐未森の武道館ライブ「アロ〜ハ・ミモリータ」での姿が、 彼の演奏する姿を見た最初で最後の機会になってしまった。 彼が亡くなってすでに一年あまりの歳月が経過してしまった。 死を悼むだけでは何も生まれはしない。 ＹＭＯ亡き音楽業界でＹＭＯの意志を次ぐ、 あるいはＹＭＯの影響を間接的に受けているアーティストを 見つけ出すように、 大村憲司の意志を次ぐアーティストを探すことこそ、 彼の音に対する恩返しなのかもしれない。

さて以下は大村憲司特設掲示板開設のお知らせメール。 メールをアルコ堂に送信してくださったYukarinさんの言葉通り 全文を掲載することにしたい。

坂本龍一メーリングリスト、加藤和彦メーリングリストのYukarinで す。 大村憲司追悼コンサートin青山劇場はみなさんお疲れ様でした。

ＭＬをまたがり多数の方が参加されたと思いますので、どこかまとめて 話せる場を 設けたほうがいいと思いまして、急遽大村憲司特設掲示板を以下のURL に開設しました。 http://www.geocities.co.jp/Broadway/1003/

この投稿は龍一・加藤ＭＬとアルコ堂、東芝ＥＭＩにしますので、この まま回して頂いて結構ですので、 皆さんの普段のＭＬ（今日の出演者ＭＬ特に歓迎）コンサートを見られ たお友達などにお知らせ頂ければと思います。

関係者、見にこれなかった人も大歓迎です。 みんなでケンジさんの追悼の２次会をやりましょう。

今日のひとこと：
「外人天国」も好きなアルバム。

1981年02月21日LP発売
「春がいっぱい／大村憲司」

MUSIC
「BRIGHTNESS OF LOVE／松浦雅也」
映画「スイートホーム」サウンドトラックから。 とにかく後半の展開が美しすぎる！。松浦さんゲームではなくて音楽作ってほしいなあ。

MUSIC
「ワイルド・チャイルド／エンヤ」
まさにエンヤとしかいいようがない、いかにも彼女らしい楽曲。 ライヴはやはり不可能でしょうねえ。

1983YMOカレンダー−1983年12月18日分

特になし

風街図鑑〜風サイド／松本隆

音楽を聴いても言葉（正確には言葉の意味）がほとんど耳に入ってこなかった。 音楽とは音そのもの、あるいはメロディだと思ってきたから、 それは仕方がないことだったのかもしれないが、実は音楽の楽しみの半分を放棄してしまったということなのかもしれない。

音楽ベストテンというものにまったく興味がなかったということもあるが、 このＣＤＢＯＸに収録されているほとんどの楽曲を真剣に聴くことがなかったように思う。という表現では控えめか。もっときつい書き方をするならば、ほとんどの楽曲はこのＢＯＸを購入しない限り一生（積極的に）聴くことがない類の音楽だろう。

というあまり親しみがない音楽ということもあってか、 解説本の収録されたほとんどのオリジナル詞を 何の先入観もなしに読むことが出来たような気がする。 音楽の一部としての「詞」ではなく、純然たる「詩」として。

同時にこの［風編］は松本隆という作詞家の闘いの記録だと感じた。 何に？それはこのＢＯＸを聴くことが見えてくるはず。

いずれにしろ同時発売された[街編]と合わせて、 心して聴くべき類のＣＤＢＯＸということだろう。

今日のひとこと：
ただし、収録アーティスト紹介はひどい。というより残念な出来。 特にＹＭＯの項目。過激な淑女の作詞は松本隆ではなく売野氏だし、 ＹＭＯに日本語の歌詞を書いたのはもう一人いることを忘れている。 資料にミスがあるとその他の資料の信憑性が疑われる。 スタッフの素晴らしい仕事ぶりが目立っている高額商品だけに非常に残念なところか。

2000年02月19日CDBOX発売
「風街図鑑〜風サイド／松本隆」

MUSIC
「天国のキッス／」
「風街図鑑〜風サイド」から。１９８３年の春〜夏にかけてＹＭＯとともに流行した曲。細野晴臣氏のテクノ魂が全開状態に。

MUSIC
「ティアドロップ探偵団／イモ欽トリオ」
これも「風街図鑑〜風サイド」から。もちろん松本隆＋細野晴臣コンビ作品。 出来れば「ティーンエイジ・イーグルス」を収録してほしかったけれど。

1983YMOカレンダー−1983年12月19日分

特になし

風街図鑑〜街サイド／松本隆

正直に書いてしまおう。 ＣＤボックス［街編］の方が、［風編］よりずっと好感を持っている。 それはやはり本人が愛着のある曲が選択されているということもあるのだが、 松本隆氏自身の心象風景をそこに見出すことができるということに 他ならないのではないか、と思う。 はっぴいえんどの時代、いやそれ以前から連綿と続いている彼自身の生き方なのかもしれない。

とはいうものの［風編］を否定するということではない。 ベスト１０に入ったかどうかという違いに過ぎないだけであって、 本質的な部分はまったく共通しているのだから。

松本隆ボックス（普及版）、そして細野晴臣ボックスと２０００年は、 自分が聴いてきた音楽を作り出してくれた世代の仕事が纏められる機会が 多かった。２０世紀最後だからと言ってしまえばそれまでだが、何故今この時期に 彼らの音楽活動の記録が相次いで発売されているのか、その意味について考えたいと思っている。残念ながら松本氏の仕事にはリアルタイムで意識することはあまりなかったけれど、彼らの詞と音楽に巡り合えたことに感謝したい。

今日のひとこと：
飯島真理「１グラムの幸福」が収録されたのは非常に嬉しい。 しかもコメントが「スタンダードになることが多い」。 やはりこの頃、彼女の作品はよかったということか。

2000年02月19日CDBOX発売
「風街図鑑〜街サイド／松本隆」

MUSIC
「ひだまり／西村由紀江」
多分一生好きでいると思う。大切な出会いがあるから人生は面白いのかもしれない。

MUSIC
「時代よ変われ／つみきみほ」
細野晴臣作曲。歌詞がすごい。またバグパイプが原作向田邦子、 ドラマ「阿修羅のごとく」のテーマ曲を彷彿させる。

1983YMOカレンダー−1983年12月20日分

Magazine／幻想文学１３／フランス幻想文学必携
Magazine／幻想文学３０／異端文学マニュアル
Magazine／ブックガイドマガジン第三号／旅行記の快楽
ＣＤ／アンバー／オウテカ
ＣＤ／ビギニング・トゥ・メルト／ジャンセン・バルビエリ・カーン